Indivisible

María Ignacia busca recetas para ser feliz
Camina bosques espezos, surca senderos y bebe agua de su cantimplora
Escudriña en los rincones de la realidad, en el silencio y en las tinieblas
Crea fórmulas matemáticas, escribe decálogos, sueña con una respuesta;
María Ignacia es una mujer simple, con curvas casi perfectas
Anhelando encontrar la luz en un portal
Ella es una estrella cristalina, suave y tersa
Enredadada en fantasías de niña estudiando la vida
Descubre lugares y los hace esculturas de almíbar
Teje marañas de ilusiones, las ve flotar y viaja en ellas
Es una flor rodeada por olas de suave procedencia.

María Ignacia es una bella constelación
Es le néctar que alimenta la bondad de un verso
Seduce con su mirada y penetra los féretros magros hasta ese momento
Los vuelve iracundos, esquizofrénicos llamados de libertad cristalinos;
María Ignacia es la letra que guarda un secreto
Lo convierte en poesía y lo guarda en un cajón
Tesoro indeleble, retorcido, esculpido en piedra de oro
Como sus ojos, afluentes de bondad, adornados con pétalos cenicientos
Venus que embellece el Olimpo pacientemente con hilos misteriosos.

María Ignacia es un espacio sin fin
Es el deseo encarnado y descifrado
Es el momento inmortalizado entre el ruido y el movimiento
Entre la espectativa y el ojo sigiloso de la noche
Es el verso que cae sobre los hombros
Se hace eterno sufrimiento misericordioso
Se transforma en piernas, caderas y cabello de algodón;
María Ignacia es capaz de estampar su felicidad y su pena en el aire
Ahoga al oxígeno y lo devuelve con un toque de manzanilla
Es el viento que recorre incluadicable, los parajes ocultos de mi poesía
Es el duelo que trasciende la eternidad
Clímax y desenlace, vuestra virtud es desmayar a los soles infernales
Es ese pequeño trazo de miel que inunda un espacio
El complejo certamen convergente en el polén de tus entrañas
La maravillosa experiencia, el cuento sin final, la duda entre el conocimiento acabado.

María Ignacia es el futuro de un sueño
Es la revelación de una encrucijada
Es la divina tristeza, es el perfecto augurio,
Un compás singular y perfectamente coluído en melodías delirantes;
María Ignacia no sabe de recetas, las busca y no las encuentra
Pide respuestas y continua su camino entre la hierba y el mordaz
Es una condición de vida, es el destello que emana de un manatial
Es la cúpula de un sueño, es la perdición en cada detalle
Es la fórmula y el ocaso de la felicidad...

María Ignacia es el secreto de la felicidad
Un poema y una canción celestial
El eclipse de dos miradas desinteresadas
El aroma de su savia desnuda
La esencia recorriendo el lugar
Volviendo, una y otra vez, al real contenido;
María Ignacia es la continuación de la vida
El ir y venir de los encantos
La majestuosa deidad virginal
Es la única respuesta a todo cuanto te preguntas
En la boca del silencio y en el abismo de tu verbo sagrado,
Paradisíaco paraje alejado de esta realidad...

©2005, Amaro Silveira

Foto: María Gracia Subercaseaux, Desarticulated

Equilibrio

La última vez que la vi estaba frente al mostrador, descalsa, inmóvil y radiante. Su mirada parecía una rafaga lejana, inalcanzable. Sus piernas dibujaban estrellas, música orbitada en cada contorno de su galaxia. Sus manos, delicadas vertientes de agua, acurrucaron la aceleración de mi corazón y sus ojos revelaron la perdición de la rosa que adorna la raíz de la pasión, no sin antes escribir versos en la seda, dibujar una cruz y coronar el fuego intenso de la noche eterna entrelazado en la porcelana adictiva de su carne.

©2005, Amaro Silveira

Foto: Kute

De Vuelta al VIP

Se me vienen a la memoria muchos recuerdos de la infancia. El estadio Regional lleno, todos vibrando con la liguilla de promoción, que a la postre no ganaríamos; no fue sino hasta que Naval, de Talcahuano, sedió el paso a la Primera Divisón del Fútbol Chileno a Club de Deportes Antofagasta.

En ese entonces se vestían de corto jugadores como Rafael Imerzo, Sergio Marchant, el "chispa" Cruz y otros que lucharon su paso a la división de honor de nuestro fútbol; y luego, ya en Primera, se sumaron al equipo Juvenal Olmos, Marco Cornez, Alfonso Neculñir, Luis Guarda, Pedro Reyes, entre otros.

Después de 8 años de lucha, de pasar momentos ácidos y al borde de desaparecer de la estratósfera del balonpie, los Pumas concretaron el sueño de toda una ciudad, de los miles de hinchas que siempre creyeron y siempre siguieron al equipo - no como aquellos que se acordaron en las 5 últimas fechas -. Gracias al plantel 2005 y todos quienes componen la estructura de este club, podemos salir a la calle con banderas y gritar ¡CDA! ¡CDA! ¡CDA!.

Otra vez en Primera División. A llenar el estadio el próximo domingo 30 de octubre. Los que siguieron al equipo en las buenas y en las malas deben tener su fiesta con ellos. Los demás, jódanse y escúchenlo por la radio.

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Plantel 2005 CDA

Luis Godoy, Patricio Díaz, Víctor Oyarzún, Luis Alegría, Vladimir Guerrero, Juan Sáez, Cristián Thompson, José González, Patricio Gutierrez, Cristopher Romero, Eduardo Cusó, Cristian Rojas, Eduardo Gutierrez, Rodrigo Corrales, Gonzalo Romero, Giovanni Narváez, Patricio Acevedo, Ismael Campillay, Ignacio Trujillo, David Verdejo, Sergio Marchant, Gustavo Marín, Yeico Pizarro, Paulo Pino, Julio Martínez, Rolando Ossandón, Mauricio Peralta, Elías Soto.

DT: Hernán Ibarra

Posición en el Torneo de Primera División B 2005:

Segundo con 55 puntos.

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Club de Deportes Antofagasta >>

Foto: Deportes Antofagasta

Cíngulo [Péndulo II]

Una transmisión telepática. Fuegos cruzados envueltos en seda alba como sus pechos delicados. Cada contorno erizaba la piel, la desbordaba en caricias angelicales, perdidas en el vértigo adrenalínico provocado por el suave movimiento de sus caderas. Mis brazos encadenaron la perdición de su verbo inagotable y puro; las velas se consumieron con el último lucero de la noche y sus piernas evocaron versos inmortales en la memoria, abrigando un secreto insaciable e inborrable en los ojos.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Concepción

Desde la esquina apareció presurosa, sin percatarse de mi fantasmal presencia. El viento rellenó los espacios vacíos surcados con una espada celeste acurrucada en la raíz. Sus entrañas gimoteaban entre el albor y el fuego de una pasión eterna, una delicada textura que adornará su jardín. Respiración, al fin, y una lágrima por la demencia de saberla emancipada del dolor. La concepción de la sangre transformada en carne y oxígeno, extendida en el soliloquio de su vientre; un beso distante al otro lado del manantial antes de perderse en la multitud.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Lud Milla Borges

Suspensión en Cibeles

No tiene la plena entereza de decirlo; sus labios están sellados. El agua recorre el cuerpo y moja el disfraz de hombre. La luz de un faro titilea y se pierde entre los mosntruos de concreto. Del bolsillo recoge el último ramo de soledad. El llanto de Dios se endurece mientras cada lágrima cava yagas.

El silencio enloqueció y de la penumbra, el suspiro socabado por la pólvora mojada. El cáncer ramificándose por todas las venas... río de sangre, sueño corrompido, espejo desecho en la noche cubierta por granos de arena desconsolada.

©2005, Amaro Silveira

Foto: Internet

Reanimation

Power chileno electrónico de vuelta a la escena. Hace unos días, el músico chileno Francisco González, reinauguró su sitio web, www.franciscogonzalez.cl, con una nueva presentación y diseño totalmente armonioso. Un perfecto cuadro nos presenta el ex batero de Lucybell, con la particularidad de presentar nuevas composiciones electrónicas que vuelan entre los bytes mientras recorres los espacios de esta propuesta audiovisual en Internet. Es recomendable su visita y disfrutar con el trabajo de Francisco.

En el mismo contexto, Matamoros inauguró un sitio web donde podrás acceder a parte de su trabajo realizado durante los últimos tres años. El músico antofagastino trabaja en la masterización de su último trabajo electrónico que será lanzado a los pies de este año 2005. Visiten http://matamoros.castpot.com y su blog http://yaicos.com/matamoros/.

Dos propuestas interesantes de la elctrónica nacional, abriéndose paso entre los laberintos de la escena nacional.

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Presentaciones de Francisco González

[Santiago]

Viernes 21 / 21horas /$3000 / Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia )

Jueves 28 / Cine Arte Alameda / Valor y horario por confirmar

Sábado 29 / 21.00 horas / $3.000 preventa / $3.500 día de la presentación / Sala SCD (Santa Filomena 110, Recoleta)

Fotos: Fotolog Fans Francisco González, Generación 99.net

Péndulo

Se cuerpo se agitaba armónicamente con el ritmo de las luces y la música del cubo soñador. Una multitud se interpuso entre su egocéntrico y seductor arte, y mis ojos posados en la penumbra de la larga y angosta faja de madera. Un halo de tenmsión cegó el espacio en el que me atrapó su suave y penetrante mirada; el hielo se apoderó de mis sentidos en el instante presiso en que sus manos forjaron la senda hasta su altar. La fuerza de la sinfonía opaco la visión, sus dedos acariciaron mi rostro agitado y guarde el secreto de su savia en la mezcla del almíbar de sus labios y la imperfección de mi camuflaje.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Jorge World

Eclipse

La ventana permitía que una suave brisa golpeara los cuerpos. Las manos recorrieron los montes frágiles de leche y el sudor bañó las costas de la pasión desenfrenada. La mirada perdida en el ocaso de su ser, donde el trigo explota y se hace pan. Un as de luz se colaba por las sábanas, testigo de la conjunción de nuestras lunas, la perdición, el altar mágico envuelto en una serena burbuja de miel y rosas ardiendo en el fulgor del Edén.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

Arde Roma

Cuerpos disfrazados, apocalipsis en las calles. Vientos que eleven las llamas hasta los pies de Dios. Labios proféticos, dunas de azúcar escarchada, vertidas en cientos de fértiles campos impregnados de vanidad humeante de armonía y desesperación. Los llanos azabache vuelan entre el cielo y los hombros, dejando una estela humeda de vainilla y chocolate en la raíz del fuego, desbordando en un río cristalino y dual, magníficamente adornado por la fuente de agua forjada en las delicadas perlas de su cordillera.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

Manóxido

Una nube gris comenzó a descender desde la quebrada este hasta el llano envuelto por blandas esponjas de oxígeno. Las tinieblas intensificaron la agonía con un soplo lento y doloroso. Un epitafio postumo rodeado de lágrimas, las cenizas desparramadas en la tinta de un cuadro de cataratas terrenales, extingiendo el último verso de esa silueta perdida, desquiciada y desamparada en el placer de un vicio asfixiantemente babilónico.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

Sueño Sonoro

Sonó el teléfono. Abrí la puerta y estaba envuelta en su transparente versatilidad, posada en un velo de canela. El aroma de su piel me elevó al altar de ensueño, su verbo encendió la inocencia y sumirada cándida se evaporó antes del último suspiro de la noche.



©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Dimensión Básica

Su cuerpo tiritaba en medio de las turbulentas almas que vibraban alrededor al ritmo de la música. Su mirada caía en un llanto seductor, de niña perdida, desconsoladamente armónico y dulce desde el rincón del espacio. Las luces se desvanecieron, las melodías agitaron al silencio, su cuerpo se inmortalizó y mis labios guardaron el secreto de su dolor, envolviéndola en una nebulosa que despertó entre sábanas blancas y la pureza de su piel desnuda.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Un Superhéroe de Culto

BATFINK

País: EE.UU.

Género: Animación

Episodios: 100

Fechas de Emisión: 1967-1967

Elenco Regular
Frank Buxton - Batfink
Len Maxwell - Karate

Ficha Técnica
Producción - Hal Seeger

A finales de 1989 y comienzo de la década de los noventa, tuvimos la oportunidad de apreciar y divertirnos con uno de los superhéroes más versátiles, dinámicos y graciosos de todos los tiempos. No desprecio a personajes como Batman, Superman o Linterna Verde, porque también forman parte de un séquito importante de animaciones que, sin lugar a dudas, roban la atención de los aficionados a las caricaturas y comics.

Después de una de esas conversaciones entre amigos, saltó a la mesa el tema de Batfink, un superhéroe creado por Hal Seeger, quien en 1967 concebió a este personaje producto de todo el boom de la batimanía que asolaba por aquellos años.

Batfink es un murciélago que tenía superpoderes como sus alas de acero y el radar sonar supersónico con los que combatía a sus archirivales. A su lado, como todo buen personaje que combate el mal, estaba acompañado de un noble y fiel ayudante, encarnado por un chino cuyo nombre era Karate, algo torpe y siempre metía en más problemas a su jefe.

Recordada es la frase de Karate: “¡Batfenk, ayuda – mé!”. Esta peculiar pareja también se refugiaba en una baticueva secreta y se comunicaba con el jefe de la policía por una línea supersecreta, al cual llamaban “Jefe”.

Esta verdadera sátira de Batman contagio la atención de cientos de niños, desde su génesis e incluso hasta nuestros días. Debe ser lo peculiar de su trama que no se extiende por más de 10 minutos cada capítulo, en el que el gran Batfink y Karate luchan contra enemigos como Hugo A GO GO, Magneto El Magnífico y Juan Fiestas, entre otros.

Esta serie animada estadounidense se extendió hasta el capítulo cien, donde el dueto dorado vivía diversas aventuras llenas de humor, donde la figura de Karate robaba la atención de los espectadores. A ello le podemos sumar otros hitos como el Volkswagen Escarabajo que utilizaban para trasladarse, llamado la Baticafetera, o las eternas caídas de Karate por el hueco de un ascensor, sacando infinidad de artículos tontos (como una torta o un abrelatas) que le permitieran salvar su vida, hasta encontrar la famosa bomba que hacía explotar a los personajes. La típica expresión de Karate en estos casos: "¡OH! ¡UNA BOMBA!"

De hecho, siempre se encontraron en problemas y como todo buen superhéroe, después de estar al borde de la muerte y la extinsión total, terminaba salvándose y encarcelando al malechor de turno.

Batfink y Karate, dos personajes que no debieran estar botados en el olvido. Si tienen oportunidad de adquirir la saga completa de este peculiar personaje de acción, les recomiendo verlo atentamente, porque las risas no van a estar ausentes en esa sesión. Puede ser que también quieran entender porque tanta incoherencia, pero, a fin de cuentas, ese es el chiste de tan particular y sagaz mono animado.

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Sitio Oficial de Batfink >>
Sitio No Oficial de Batfink >>

Reseña de Batfink >>

Batfink y otros >>

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Los Títulos de los Cien Capítulos de Batfink (en inglés)

01. Pink Pearl of Persia
02. The Short Circuit Case
03. Ebenezer the Freezer
04. The Sonic Boomer
05. Big Ears Ernie
06. Batfink on the Rocks
07. Manhole Manny
08. The Mad Movie Maker
09. Nuts of the Round Table
10. Skinny Minnie
11. Fatman Strikes Again
12. The Kitchy Koo Kaper
13. The Dirty Sinker
14. Gluey Looie
15. Brother Goose
16. The Chocolate Covered Diamond
17. The Crime College
18. Myron the Magician
19. Brain Washday
20. MPFTBRM
21. Gloves on the Go Go
22. Sporty Morty
23. Go Fly a Bat
24. Ringading Brothers
25. Out Out Darn Spot
26. Goo Goo A Go Go
27. Crimes in Rhymes
28. Stupidman
29. A Living Doll
30. The Bat Patrol
31. Dig that Crazy Mountain
32. Spin the Batfink
33. Greasy Gus
34. The Mark of Zero
35. Swami Salami
36. The Human Pretzel
37. Jumping Jewelry
38. Roz the Schnozz
39. Karate’s Case
40. Wishbone Boner
41. Hugo for Mayor
42. The Indian Taker
43. The Devilish Device
44. Goldstinger
45. The Shady Shadow
46. Party Marty
47. The Beep Bopper
48. The Super Trap
49. Bride and Doom
50. Topsy Turvy

51. The Rotten Rainmaker
52. Gypsy James
53. The Kooky Chameleon
54. Beanstalk Jack
55. The Time Stopper
56. The Kangarobot
57. Presto Chango-Hugo
58. Curly the Cannonball
59. Robber Hood
60. Slow Down! Speed Up!
61. Sandman Sam
62. Yo Yo A Go Go
63. Hugo’s Hoke
64. Backwards Box
65. The Great Escapo
66. Watch My Smoke
67. Daniel Boom
68. Queenie Bee
69. The Thief from Baghdad
70. The Mean Green Midget
71. Double Double Crossers
72. The Baffling Bluffs of Hugo A Go Go
73. Napoleon Blownapart
74. The Atom Boom
75. Magneto the Magnificent
76. Hugo the Crimefighter
77. The Trojan Horse Thief
78. The Zap Sap
79. Unhappy Birthday
80. Buster the Ruster
81. Karate’s Day Off
82. Mike the Mimic
83. Cinderobber
84. Bouncey Bouncey Batfink
85. The Bomber Bird
86. The Copycat Bat
87. Old King Cruel
88. Victor the Predictor
89. Goldyunlocks and the 3 Baers
90. Jerkules
91. Hugo Here, Hugo There
92. Bowl Brummel
93. Fleiderfink
94. Blankenstein
95. Whip Van Winkle
96. Tough MacDuff
97. Judy Jitsu
98. Ego-A-Go-Go
99. Father Time Bomb
100. Batfink – This is Your Life

Fotos: Batfinkuk.com, batfink.com

A Buen Entendedor, Pocas Palabras

Quien vive en aislamiento, y querría, no obstante, de vez en cuando integrarse; quien en razón de los cambios de las horas del día, del clima, de las relaciones profesionales, o de cosas por el estilo, querría sin más ni más ver un brazo cualquiera al que poder agarrarse, no va a poder aguantar mucho tiempo sin una ventana a la calle. Y lo que sucede con él es que no busca absolutamente nada, y, como hombre cansado que es, pase a su mirada, apoyado contra el antepecho de su ventana, entre la gente y el cielo; y no quiere nada, y tiene la cabeza un poco echada atrás; así y todo, los caballos abajo lo arrastran consigo en su séquito de coches y ruido, y así, finalmente, en la comunidad de los hombres.

(La Ventana a la Calle, Franz Kafka).

Sin embargo, hemos vuelto al principio; después de mucho recorrer lecturas interminables y diálogos por momentos incomprensibles, el señor Franz Kafka nos envuelve en su escaramuza de talento, como rodeándonos con una nube y adentrándonos en los confines de su maravillosa literatura.

Puede ser que peque al decir “maravillosa lectura”. Quizá, para los tantos que no han tenido la oportunidad de saborear los párrafos de la obra del escritor judío checoslovaco, es una expresión algo precipitada para dar un calificativo a Kafka. Entonces, es menester que repasemos su biografía, de modo tal que quedemos en buen pie para cortejar a la novela “El Proceso”, el hito más reconocido de este particular autor.

Albor

Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en Praga, urbe que pertenecía al imperio Austro – Húngaro. Hijo de una familia de clase media, de una minoría judía de lengua alemana, idioma que utilizará más tarde para contar historias desgarradoras de opresión y angustia, adelantándose a los sucesos que se escribirían en los anales del Siglo XX.

Su padre era comerciante, y de allí su procedencia (la que explicaba anteriormente), fue una figura dominante en la vida de Kafka. Su influencia impregnó de sentimiento la literatura que se gestaría con el tiempo en Franz; además, fue un personaje que agobió la existencia de Kafka, otro factor que entra a predominar las novelas del literato.

Vivió con su familia la mayor parte de su vida; no llegó a consagrar el vinculo matrimonial, mas estuvo comprometido en dos ocasiones. Una de las mujeres que acompañó a Kafka entre 1912 y 1917 fue Felice Bauer, joven alemana a la que se puede analizar en Cartas a Felice.

En 1906, a los 23 años de edad, Kafka obtiene su título de Doctor en Derecho, y a pesar de este grado académico, solo consiguió trabajo en una compañía de seguros; luego tendría que abandonar sus funciones debido a una tuberculosis. Su genio literario se manifiesta a través del tiempo, escribiendo variados textos en los que aborda temas que aquejan a aquel segmento de la sociedad que tenía, a contrapie, todas las posibilidades de optar a un trato justo de parte de las altas esferas de la sociedad. En su literatura vislumbra todo un preámbulo de lo que serán los grandes genocidio y guerras que aquejarán al mundo.

Poseía un estilo retórico elevado, inmiscuyéndose con gran agilidad en la complejidad de la evolución psicológica del hombre. Esto, debido a la dificultosa maraña de ideas que se tejen en cada texto de Kafka, acudiendo a palabras simples que vuelven la lectura dinámica pero con ese toque sutil de dificultad que, durante muchos pasajes, puede llevar a la complejidad y el conflicto con el argumento.

Sin embargo, no crea usted que Kafka era un tipo amargado, angustiado y triste, como se le ha catapultado legendriamente, es una leyenda incierta acerca de este escritor. Muy por el contrario, Franz era una persona alegre, bromista, cordial y profundamente comunicativo; y ha de serlo, porque su propia profesión le exigía el uso indiscriminado del vocabulario, en pro de las causas que debía defender. Así, los más cercanos a él lo describen como un hombre dueño de una vigorosa alegría de vivir y un luchador, ya que enfrentó con mucha fuerza interior las angustias que le traía su familia.

A pesar de contar con esas virtudes, escasas en este tiempo por lo demás, Franz Kafka muere joven, un 3 de julio de 1924 a los 41 años de edad. Su deceso se produjo en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, consecuencia de una tuberculosis que lo tuvo a mal traer desde 1919, fecha en que dejó su trabajo. Curiosamente, la fecha de su fallecimiento data el mismo día en que se recibió de Doctor en Derecho.

Vástagos Ocultos... Confesiones Secretas

Kafka está considerado como uno de los grandes exponentes de la literatura moderna, demostrado en el uso del término “kafkiano” para describir situaciones sociales grotescas o angustiosas; a través de su peculiar arte logró elevarse como una figura dentro del espectro novelístico, a pesar de haber alcanzado dicho reconocimiento después de su muerte.

De hecho, Kafka escribía para sí sin el afán de darse a conocer a través de este talento, ya que buscaba la autorealización plena; su obra será conocida al finalizar la Segunda Guerra Mundial después que su amigo y biógrafo, el escritor austríaco Max Brod, desobedeciendo las indicaciones del escritor de destruir todas las copias de sus novelas, publicó sus obras maestras dando a conocer su profunda y gran labor literaria.

Los temas que reinaban el subconsciente de Kafka que se iban transcribiendo en el papel, tenían directa relación con su desenvolvimiento en la sociedad con la que convivía; por ello es menester decir que destacó la soledad, la frustración y la angustia del hombre que enfrenta a las fuerzas de lo desconocido, lo incomprensible y que se haya fuera de su control. Adentrándonos en la técnica de su creación, cultivó el expresionismo y el surrealismo, con características que se van desenvolviendo entre lo lúdico y lo irónico de Kafka, mezclándolo con toques de naturalidad, fantasía y realidad, ingredientes que hacen de su obra una puesta en escena claustrofóbica y fantasmal.

Los estudios que intentan explicar los misterios de la personalidad de Franz Kafka coinciden en que éste fue un escritor que superó su época y que la fuerza de su obra va más allá de las fronteras de este siglo, llegando a tacharlo como un verdadero visionario de la experiencia del hombre que enfrenta el mundo de nuestros días. Todo se basa en el profundo sentimiento de inseguridad y los temores que envolvían a su persona, tratando de espantar los demonios, espíritus y pesadillas que lo atormentaban a través de su genialidad literaria, la misma que lo llevó a destruir muchas de los escritos que había redactado.

Las Tinieblas y la Comunidad de los Hombres.

En este caminar por la literatura de Franz Kafka nos detenemos en un punto: El Proceso, escrito en 1914 y publicado en 1925, es un hito dentro de la literatura de este autor, desprendiéndose una serie de conflictos revestidos de tinieblas y sensibilidades dispersas entre los pasillos de cada página.

Un soliloquio a la crudeza de la soledad del hombre que se considera autosuficiente, que se ve inmiscuido en una prisión sin barras de hierro, sino aquella que sus propia conciencia construye a su alrededor. Este drama presenta a Joseph K., un empleado de alta jerarquía en un banco que lleva una vida de un hombre común y corriente pero que carga con el peso de tener un proceso a cuestas, aquel que le quitaba horas de sueño y lo introducía en la pesadilla en que se desenvuelve durante todo el aterrador paisaje que se deviene en su vida.

K. se encuentra indefenso ante la justicia que se presenta casi como un dios, puesto que se le haya omnipresente, sumado al hecho que todos lo conocen y saben de su proceso, debidamente oculto silenciado y delicadamente graficado en la vergüenza del protagonista ante cada incierta experiencia que le toca vivir. Desde el principio se manifiesta un estigma de perseguimiento, donde todo quien le conoce pareciera estar en complicidad con el proceso, ostigándolo, persiguiéndolo, observándolo.

El principio es tan abrupto como el final de la historia, que obviamente no develaré en este escrito. Sí en la génesis aparecen dos agentes que comunican a K. que está arrestado justo el día de su cumpleaños, no es menos confuso el hecho que dos agentes lleguen un año después para llevárselo nuevamente, cuando recién se comenzaban a vislumbrar algunos avances, menores por cierto, en su proceso. Y de ahí converge el descubrimiento de las sensaciones y la sensibilidad que permite comprender la lógica de los sentimientos humanos, llevándonos a un mundo confuso y debelador de la soledad que, muchas veces, siente el hombre

Este puzzle que desencadena Kafka, que parece una maraña de letras que se enlazan produciendo, ciertamente, una incomprensión de la lectura y de los hechos, viene a plasmar (tal cual lo hace una cámara fotográfica con lente convexa) la sociedad en su momento y como lo es actualmente; sin embargo, ese retrato es deformado hasta la consecución del absurdo que no deja de ser objetivo, es decir, obtiene de los elementos oníricos y de la fantasía inmortalizar la esencia del hombre, dejando en claro la virtud visionaria del autor.

Sin duda, El Proceso es una caja de sorpresas, un puzzle como lo mencionábamos antes, donde hay piezas y más piezas que se intentan encajar en una trama, en un hilo conductor, llevándonos a divagar entre lo real y lo absurdo, perdiéndonos en una selva amazónica hasta llegar a un final casi incomprensible y triste que deja al descubierto la imposibilidad del hombre de ser libre de sí mismo, semejando las características de la sociedad actual atada a su propio sistema, una visión presentada hace noventa años y que se materializa en el presente inmediato.

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Franz Kafka >>

Franz Kafka (en español) >>

Biografía de Franz Kafka >>

Franz Kafka Info >>

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[Novelas]

Metamorfosis (1912)

América (1913)

El Proceso (1914)

El Castillo (1922)

[Relatos]

Descripción de un Combate (1905)

Contemplación (1913)

La Colonia Penal (1914)

Blumfeld, Un Solterón (1915)

Un Médico Rural (1919)

Un Artistia del Hambre (1924)

La Muralla China

La Ventana a la Calle

[Correspondencia]

Cuadernos en Octava (1917)

Carta al Padre (1919)

Diarios (1910 - 1923)

Cartas a Milena

Cartas a Felice

Fotos: kafka-franz.com

Laberintos y Tinieblas

ALICE IN CHAINS
MTV Unplugged
Sony Music
Grabado el 30 de Julio de 1996

Nutshell01
Brother02
No Excuses03
Sludge Factory04
Down in a Hole05
Angry Chair06
Rooster07
Got Me Wrong08
Heaven Beside You09
Would?10
Frogs11
Over Now12
Killer is Me13

Pocos músicos logran complementar tendencias en un solo plato. Una copa de vino que atraviesa las raíces del heavy metal y las codimenta con eslabones de perdición y depresión, como si una nebulosa gris transitará sobre su concepción musical y la despedasará en el subconciente, mientras su mensaje es saborewado por miles de oídos en el mundo, hasta nuestros días.

Alice In Chains fue una agrupación estadounidense que nace en 1987 en la ciudad de Seattle, cuna del movimiento Grunge, conformada por Layne Stanley, Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Y digo “Fue” puesto que la muerte de Layne Stanley en 2002 marcó la decadencia de tan particular y monumental modelo musical, a sabiendas, por cierto, del interés de regresar a escena. Pero bien sabemos, por la experiencia de otras bandas, que el producto no se acercará a la savia emulada en cada pista y concierto.

Lo cierto es que Alice In Chains marcó una época con una sutileza musical perfectamente constituída y construída desde las tinieblas del miedo, la angustia y la depresión, siendo aquellas perlas los diamantes que hacen de este grupo irremplazable. La versatilidad de los pensamientos reunidos en sus partituras se manifiestan como un disparo al inframundo interno, a socabar cada uno de los sentimientos autodestructibles, permitiendo interiorizarte en una burbuja quizá, fuera de los límites de la misma realidad.

El miedo y la angustia transformados en una concepción artística, una matriz de empuje hacia nuevos horizontes, un salvo conducto a la maravilla de vivir en un mundo totalmente negro. Eso es lo que intenta describir Satanley y Cantrell en las letras de sus canciones.

Lo esencial es el revoloteo por condiciones total y absolutas de desgano, intentando dar a conocer que todo lo que nos pintan no siempre tiene un arco iris de fondo. Por ello, y a pesar de las corrientes que puedan pensar en la mediocridad de mostrar el mundo de la forma en que lo hace Alice In Chains, el contenido de las canciones son dignas y sacras melodías que penetran cada centímetro del cuerpo, abren yagas, te ahogan en la odiosidad de marcar el paso, algo que, supongo, fue lo que llevó a la muerte a Layne Stanley.

La riqueza de la música de Alice In Chains está presisamente en todo lo que emerge de lo oscuro, una esencia perdida por las luces de la ciudad, horizontes que preferimos guardar en un cubo de hielo y echarlas al olvido. De eso se nutre y con ello crecen, atraviesan el tiempo, nos hacen más nobles y discretos, son un oxígeno en la contaminación, un pulmón a los sentimientos recogidos y retenidos por quizá que tontería. Por eso digo que son pocos los artistas que logran la conjunción perfecta de las guitarras con un estilo de vida sumergido en aguas cubiertas por la noche.

El descaro de Alice In Chains es transformar lo más simple en algo complejo, indescriptible, indecifrable, notoriamente enfermo, pero mágico y dulce a la vez. La presentación realizada en los estudios de MTV congregó a trece de sus temas, los cuales fueron interpretados con una claridad y delicadeza muy bien afanada.

El sonido acústico de las guitarras y el bajo, mezclados con la candides de la percusión y complementados con la elocuencia, profundidad y misteriosa voz, hacen de este álbum el magis de Alice In Chains, una placa con la que alcanzan el olimpo de la vertiginosidad del contenido lírico de cada una de sus odas a la soledad y tristeza.

El espectro se abre con la interpretación de Nutshell, entre los aplausos y el griterío de la gente. La simetría del génesis de este compilado que atraviesa toda la historia musical de Alice In Chains hasta ese momento, nos sumerge en una biosfera parsimoniosa, una invitación a relajar el espíritu y descifrar el complejo sentido de la soledad y la lucha por conseguir alguna cima elevada en la vida.

Como si fuese poco ese atisbo de dolor, la siguiente pista te encuentra en el umbral de la lejanía, una distancia amparada bajo el sufrimiento de dejar ir a una persona entrañable, cercana, carne de tu carne. Brother busca abrir un espacio entre el orgullo y la magnificiencia de amar cuando el tiempo es paralelo entre dos almas.

Una de las canciones más conocidas del cuarteto de Seattle es No Excuses, en la que se dibujan los trazos de una experiencia total y absolutamente rutinaria. Buscando en un baúl los motivos para no encontrar colores en el cielo y dejar la libertad de la felicidad en manos de las circunstancias, es un estigma que se concentra en esta canción con un ritmo algo más alentador, pero guardando la agonía en la esencia de su letra.

Sludge Factory es el reproche contra el sistema, una visión penetrante que elude el insulto y la caricaturización de las personas solo por ciertas condiciones sociales o psicomotrices. Puede ser que su raíz se desvíe hacia otros elementos de la naturaleza humana, a un camino que busca respuestas de sobrevivencia, que busca levantarse de entre los trigos secos de una sociedad con gente desalmada y puerca.

En todo caso, nada puede compararse al abismo que contiene Down In A Hole, por la concepción de ella y la crudeza de su materia lírica. La caída sin final, la vertiginosa carrera hacia las tinieblas, hacia una impavidez incontrolable, el escondite de la luz y la vida son reflejos enceguecedores, fulminantes y adictivos, una oda a la perdición del espíritu.

Esta magnífica reunión de conceptos unidos por el dolor no marca un paso rutinario. Una metamorfosis de sonidos se produce con la interpretación de Angry Chair, que, aun conservando el tono grave y taciturno, permite una introspección hací ciertos sentimientos de rabia contra circunstancias y personas, similar a los que sucede con Sludge Factory. Una reprimenda a algún eslabón diabólico que hace de la vida una verdadera tragedia.

Para calmar los agitados ánimos, Rooster vuelve al desmoronamiento del reino personal, un viaje profundo hacia un dolor agobiante, como una aguja clavando la carne, un malestar que no permite desviar la vista hacia una visión optimista de la vida.

La calle negra expresada por Alice In Chains toma un curso un tanto más metalero, con la interpretación de Got Me Wrong. El ritmo cardíaco se acelera con los sones, el poder de la música te envuelve en una dimensión paralela que deambula entre el reproche íntimo y las explicaciones del por qué no puedes ser mejor de lo que está frente a un espejo.

Y, sí, el estilo es más fuerte, más heavy. Una suerte de paradoja de toda la oscuridad vertida en el papel, se transforma en Heaven Beside You, un complejo conjunto de estrofas que mezclan la experiencia con la idea de evitar el dolor a otros. Algo parecido melódicamente pero volcado hacia los deseos de explicar la verdadera condición, es el raudo presentado en Would?, continuando una senda ya explicada a través de los párrafos de este honor a Alice In Chains.

Las últimas tres canciones vienen a condensar la temática nutrida durante cerca de 66 minutos de trabajo en escena. Frogs es una balada (no es literal el término) a un amigo de quien buscamos la certeza que es tal y que busca un ocaso paralelo en la vida.

Over Now busca la vivez de un momento que termina y que tiene ciertos ritos, experiencias, que son el alma de la existencia, pero que, como todo, llega a su fin y debe ser fruto de reflexión, entrega, nutrir el espíritu y asumir el punto que cierra una historia. Por último, Killer Is Me, como su nombre lo dice, es una oda a la mente enferma, que busca un destino, que quiere encontrar agua en el camino sofocante, y las respuestas se van dando a la inversa, en soluciones fáciles, en un dejar ser, avanzar por osmosis, querer arrancar, llenar la hoja con tinta roja y clavar el punto final; pareciera ser que con ello explica un estilo de vida que se marca en un simple Carpe Diem.

El punto exacto de Alice In Chains no sólo es el sentido melodramático de sus letras y música, creo que el horizonte es aun más profundo, una concepción que se nutre de lo básico de las guitarras y la percusión para emular obras maestras, de una delicadez siniestra, poco convencional.

El misterio de la raíz de las melodías, del lugar donde fueron concebidas es, a simple vista, un estado emocional perturbado por el desánimo y la oscuridad en la que se encuentra sumida una persona. Si vamos un paso más allá, la indescriptible visión de perdición y perfección se conjugan en notas y mensajes mucho más avasalladores y golpeadores, simétricamente encapsulados en las pistas que escuhan; es decir, no hay que tapar el sol con un dedo.

Lo lamentable de todo es la partida de un genio y la disolución de una de las bandas con contenido emotivo digno de reconocimiento y culto eterno, que logró “hacer del miedo y la angustia una forma de arte”. No teman a escuchar su música.

Destacados: Nutshell, No Excuses, Sludge Factory, Got Me Wrong, Heaven Beside You, Would?, Over Now.

..:: Placas ::..

We Die Young EP (1990)
Facelift (1990)
Dirt (1992)
Sap EP (1992)
Jar of Flies (1994)
Alice In Chains (1995)
Unplugged (1996)
Nothing Safe (1999)
Music Bank (1999)
Live (2000)
Greatest Hits (2001)

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Suave Adicción

Antes de perderse en el pasillo, miró hacia el sillón incrustado en una esquina. Su cuerpo estaba abrigado por una seda azabache y su espalda mostraba las líneas curtidas por manos sacras. Su cabello de miel giró entorno al fulgor de su cuello y su mano se abrió como el capullo de un flor fresca. Inmortalizada en ese secreto, un imán atrajo toda la inocencia hacia una dimensión indescriptible. Su mirada sedujo a la sorpresa y juntos desnudaron al verbo virgen en el altar de la pasión, donde cuerpo y alma se mezclaron en el sudor dulce de infantes fantasías.

© 2005 Amaro Silveira

Foto: Kute

Loción Azul

Secó las lágrima y miró por la ventana empañada de recuerdos y vapor pasional. Con su dedo dibujó una pista ciega; se vistió y tomó un taxi al final de la calle.

El agua fría recorrió cada centímetro de su delicada silueta; una taza de café y un cigarrillo antes de tomar las maletas.

Las nuebes se formaron a cada costado de la luna y un hilo de sangre cayó por las sábanas, mientras su alma viajaba hacía la última estrella que le sonrió.

© 2005 Amaro Silveira

Foto: Kute

Comunión Espacial

MATAMOROS
Artificial
Portal Gleba 2002
Todos los temas compuestos, producidos y ejecutados por Mauricio Plaza Matamoros. Junio 2001 / Enero 2002.
Fotografía de Portada: Heriberto Ledesma.
Producción patrocinada por la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte.

Antofagasta - Chile.

Recorriendo el Espacio01
Valle Lunar02
Mazinger03
Artificial04
Harto de Ti05
Androide06
Estoy en Círculos Alrededor07
Bonus Track08

El concepto musical electrónico de Matamoros, a mi juicio, está en la búsqueda de sonidos que representan espacios vírgenes, formas entregadas y conformadas a partir del onirísmo de los versos que componen cada pieza.

El horizonte se expresa en un ir y venir de sensaciones turbulentas, canciones extrapoladas en dos puntos que atraen con una fuerza similar a la de un imán en constante enfrentamiento con sus fortalezas y debilidades.

“Artificial”, la primera placa de este músico antofagastino, nos mueve por distintos espacios antónimos, de reflexión, a veces, y de éxtasis inexplicable. Las expresiones electrónicas de Matamoros desnudan el alma de una experiencia renovadora y dificilmente olvidada, que buscan revelar aquellos secretos recónditos de quienes lo escuchan.

Es una odisea que te lleva a recorrer distintos campos íntimos y no menos desconocidos. Te eleva y te tira al suelo, puede llevarte a la alegría exagerada en minutos de intesidad y luego golpearte con la agonía de la soledad y la desesperación.

Artificial es un conjunto muy bien acoplado, ordenado, sistematizado, cuya estructura vertiginosa permite divagar por distintos espacios en cada una de sus pistas. Es un medio de transporte, en definitiva, alejado de cualquier prototipo electrónico comúnmente conocido, donde se mezclan melodías que estructuran una conjunción armónicamente dispuesta para emular un recorrido intenso y descomunal.

La paciencia es uno de los dones de esta obra. Los oídos deben estar preparados para volar, dejarse cautivar por un estilo poco recurrente de hacer música. A veces un tanto lejano y sosegado, pero siempre guardando una sorpresa que nos permite degustar la potencia de las melodías melancólicas y nutridas de vida.

La primera escena de este despliegue arruyador y envolvedor, nos lleva a prepararnos a despegar en un viaje extenso fuera de las fronteras de nuestros sentidos; abrocharse el cinturón y dejarse llevar por el despliegue sonoro de Recorriendo el Espacio es el preámbulo de un barco navegando por intensos mares acostados en un universo tangible pero desconocido.

El mapa descrito por Matamoros converge en un punto: cautivar el deseo, la ansiedad, en un trance pulido milimétricamente. Valle Lunar es la continuación del itinerario, una amalgama que se expande y una voz femenina que penetra el subconciente, la carne que se entrega y debilita ante algún sueño o a esos secretos no materializados.

Cada centímetro esta tomado con la naturalidad de un tiempo que fue bueno, que se acaba y vuelve a comenzar. Es la idea que proyecta la conjunción de Mazinger, un cuento enrredado en juegos de niños y la elocuancia madura del devenir de intensidades onomatopéyicas que desvarian entre el azul del cielo y las tinieblas de la soledad.

La cuarta pista bautiza a la placa debut de Matamoros. Artificial deambula por lugares confidenciales, de secreto, emulando algún capítulo de “24” (Fox) o “Withouth a Trade” (Warner); buscando respuestas sigilosamente, entreteniendo a la mente y la adrenalida en un par de minutos que pretenden desconcertar la atención, mas el resultado es efectivamente otro, ya que su ligación quirúrgcamente ensamblada con Harto de Ti, nos revoluciona, quiere que destruyamos cualquier aflicción, nos compenetra en un mundo de máquinas capaces de desastabilizar el conciente, te lleva a un éxtasis donde cualquier imprevisto y sensación acumulada en el odio, se revele contra lo previamente establecido, dibujando trazos que suben y bajan cardiológicamente.

Y nuevamente vuelves al inframundo, a iniciar la loca carrera, a descifrar códigos enigmáticos, a dejarte llevar por el momento y desnudar todo cuanto posees. La composición de Androide te entrega algunos lineamientos ya aludidos en las creaciones anteriores, acrecentando la moción de encontrar las revoluciones en cada segundo, sin perder el rastro de la esencia guardada en un espacio tranquilo.

La placa electrónica de Matamoros culmina con una insanciable carrera de sonidos en evolución, desde un cándido silencio hasta rasgar la gravedad. Esa guerra entre lo clásico y la modernidad se dibuja como una expresión de la rutina agobiadora, y su voz es el esquizofrénico grito que nace desde las entrañas del alma, en un verso que quiere sacar la energía y despilfarrala en los cuatro vientos, como lo inmortaliza Estoy en Círculos Alrededor.

Un disco que conmueve y que te permite relajar el espíritu, una invitación a la reflexión y al encanto del desencanto, una ambivalencia nutrida por sonidos dulces y agrios, mezclados con la potencia de la pasividad y la energía descomunal del oxígeno penetrando en tu mente como un aguijón.

Se recomienda leer El Proceso de Franz Kafka; las melodías de Matamoros permiten la intromición en el mundo descrito por este peculiar autor que no supo de fama sino después de la muerte.

Matamoros debuta con Artificial y su camino comienza a cimentarse sobre una base completamente sólida, donde busca descubrir nuevas tendencias sincronizadas con su concepción electrónica y musical. Le sobra talento.

Destacados:

Valle Lunar, Harto de Ti, Estoy en Círculos Alrededor.

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Fotos: Matamoros, Generacion99.tk