sábado, diciembre 31, 2005

Prisma

Una sensación de vació invadió mi fortaleza. Las luces que adornaba la calle brillaron y cayeron sobre su orla dibujándola con tal presición que fue imposible no caer en sus brazos. El perfume de su piel me recorrió hasta estancarse en mi alma y mis brazos la encadenaron como a una rehén.

Bese sus mejillas, esas amapolas frescas y tersas, enbaucando un pedazo de su aureola celestial. Entonces, sus manos recogieron mi haber y viajaron hasta el tercer capítulo de una historia desconocida.

Entre el arco iris y la cegadora luminosidad de la realidad, su cuerpo jugaba y enceguecía mi visión; sus labios, rojos como el seno de una fragua y delicados como los pétalos de una rosa, estamparon versos en cada rincón de mi cuello. Mis manos desnudaron sus manatiales de leche y su esfinge de fertlidad, a la vez que las de ella esculpían el misterio del ímpetu.

En el secreto de aquel rincón de narcotizante, una daga acarició pulcramente la suavidad de su verbo, elevando el canto a la intesidad de un bemol alto. Sus pupilas se centraron en mi mirada y su respiración se agitó con los zarpasos de cada estocada.

Casi desahuciados en la penumbra de aquella nebulosa, nuestros cuerpos temblorosos y humedecidos por la delirio, sucumbieron ante las energías abandonadas en el estremecimiento del vértigo. Después de unas horas, todavía sus brazos se encadenaban a mi cuello, nuestras miradas cegadas por su prisma y mis dedos acariciando su espalda; una palabra colmaría de miel la espera del próximo capítulo.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Jorge World

jueves, diciembre 29, 2005

Torbellino de Frambueza

Paso un tiempo antes de verla aparecer. Sus ojos parecían dos linternas en medio de la soledad del cuarto. El velo formaba olas en la ventana, mientras sus manos acariciaban los secretos de su esencia. Recostada en la pared, su silueta dejaba un halo de humedad seductor, bañando sus costas con el suave aroma de la perdición.

Su boca recorrió mi haber y un tempano se posó en el génesis de mi columna, acariciada dócilmente por la seda de sus dedos. La recogí entre los brazos y su verbo extirpó un soliloquio arrullador, rompiendo el silencio que embargaba al tiempo.

Sus labios, carne mezclada con avellanas, dibujaron surcos en mi vientre, mientras recorría sigilosamente la mancedumbre de sus entrañas que comenzaban a inmortalizar manantiales de loca carrera.

El viento calmó su aventurado galope. El vértigo se apoderó de nuestros cuerpos en la penumbra de aquella coalición azucarada, depositándonos en una nebulosa testigo de esa debilidad.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

viernes, diciembre 16, 2005

Aquí y Ahora

Aquí yace y aquí muere
Aquí nace y aquí el génesis
Los caminos que se pensaban conclusos
No son más que el espectro formulado por una esfera cristalina
Que nos cegó hasta hoy.

Se reunieron las luces y las miradas de centenares de luciérnagas
Los aplausos nos dejaron atónitos
Nos permitieron soñar con el final de una historia;
No sigas jugando en ese jardín,
Los campos sseguirán floreciendo y si no los cuidas
Se marchitarán la savia acumulada en tu seno
Y el color que vistió al sendero de tu vida.

En el día que se cierra el ciclo
Tu éxodo es inevitable,
No tengas miedo a tropezar y, luego, levantarte,
Los sueños son como potro aprendiendo a empinar el galope
La honra es el vertiginoso espacio entre la luz y la oscuridad
Es el perimetro alojado entre la envidia y la voluntad de sabernos débiles.

El mundo está a tus pies,
No te aproveches de su bondad
Se capaz de acariciarlo y hacerlo tuyo
Que sea una nube que te cubra del fuego solar
Y que sea una capa ante la tormenta.
Aprovecha la vida como el más inmenso regalo
Y este instante, una parada en el largo recorrido de los centinelas del conocimiento.


Un abrazo envuelve mi respeto y mi alegría por ver cumplir tus fantasías de niño,
Aquí y ahora, los cielos se rinden a tus pies
Te cantamos una canción
Y los ángeles guiarán la luz en tu camino,
Aquí, ahora y siempre.



©2005, Amaro Silveira
Fotos: Internet

miércoles, diciembre 07, 2005

Frutillas

Describir su mundo femenino, surcando el génesis de la madurez. Su mirada oscila entre los sueños de una infancia instalada a pocas cuadras y el reboloteo de mariposas en el florecido Edén de su espíritu, son bañadas con la vertiginosa solemnidad de su carne amoldada por manos cultoras de un nuevo arte.

Aquella distancia la hace más brillante en el firmamento, un as de luz cegador y complejo; dulce como las horas antes del estallido del fulgor deambulando en los versos del verbo.

Ante sus ojos acaudalados de miel y sus labios humedecidos por el rocío estelar, la perdición es el llamado para cruzar los valles del silencio, donde la seducción y el deseo son parte de una cosquillosa realidad secreta y dulcemente acurrucada en el cajón contiguo a los velos que cubren la soledad de mi morada.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Silveira [Espía Difuso]

Centinela Exodiano

Las luces despliegan un as cegador en medio del escenario
Es el momento en el que los estandartes aplauden
Las gaviotas forman figuran y escriben versos entre las estrellas
Las raíces parecen establecer un yugo fértil, difícilmente opacado por el brillo.

A pocos pasos del altar, la figura de un niño que emancipa sus juegos del jardín
Vierte pequeños trozos de sabiduría en el recuerdo de los pasos surcados
Entre el peligro y las indómitas relaciones de la existencia;
La afamada burbuja, el cetro de un rey, el lugar donde todo tiene colores
Puede ser el más abominable destino si los ojos continúan plasmados en ese submundo
Que ya pasa a un extremo ajeno a nuestra impericia
Como si nos quitaran el dulce que fortalece nuestra entereza.

Pues bien. Las calles siguen en esa rutina agitada,
Los árboles siguen brotando en la primavera
Y el hielo inunda los mares, alimentándolos con el manjar de la savia
El camino debe seguir en su construcción
Y los dones, una artimañana bendita, serán obreros en pos de futuro acaudalado.

No es prudente, ahora, dejar que las luces del escenario
La gloria de la cúspide y los rombos colgados en nuestro cuello
Merme toda posibilidad de seguir creciendo y enriqueciendo el corazón
La lucha no termina aquí, la burbuja seguirá su herencia como los genes a la naturaleza
Aquella esfera de cristal revienta, hoy, mañana y siempre
Mas, la prudencia de acurrucarla en el alma y el hacer
Será el valuarte de tu espíritu campeador,
Quijotesco alfil y centinela
Nuestras manos buscan el clamor y el afecto,
Buscan conectar la gracia y el abandono en un solo canto.

Siendo compositores de nuestras fantasías, soñadores como niños
Sosegados y savios como la alta vida de nuestros progenitores
Sabrás, entenderás y encaminarás el anhelo hacía montañas masisas y empinadas
Donde el oxígeno es denso y ausente
Donde el gran Maestro tuvo la fortaleza de enfrentar su destino
Ahí donde estamos llamados a llegar y edificar conjuntos de números y letras
El presiso momento y la vida donde, con la entereza de sabernos débiles y capaces de enfrentar los retos del destino
Nos promete ser siervos honrados como en la noche del adiós al seno maternal.

Esta noche es tuya, es mía, es de nosotros
Es el alarido y es la música que baña los campos y los hace vitales
Es el éxodo y el génesis de una aventura
Difícil y amarga por momentos,
Pero el más dócil pedazo de seda en el que estamos cubiertos.
Alegre ahora y siempre, cuidando que los monticulos del senderos
No hagan de la noche una eterna pesadilla.

Dulces sueños, los ángeles sabrán guiar la luz de tu camino
Pero, no temas a tropezar y levantarte
Aquí la existencia tiene sabor canela y manzanilla
Y tiene el más adecuado desenlace: el que tú quieras desplegar
Porque siempre aplausos serán regalos en tus manos.




©2005, Amaro Silveira
Fotos: Internet

lunes, diciembre 05, 2005

La Costa del Silencio

Yo soñé con tus ojos
Yo soñé con tus labios
Y tu silueta cubriendo los recuerdos
Una realidad perdida tal vez,
Tan cercana como la suavidad de tus manos.

Recuerdo que tus brazos se unían con la fría noche
Tu cuerpo era un bello complejo de movimientos estelares
Seductores de mi alma espectadora, admirada;
Mas, la conciencia se mantuvo postrada ante la silueta apoteósica
Y la maravillosa esencia que se presentaba indefensa
Era el claustro en el que mirada la constelación mágica de tu ser.
Otros vientos recorrieron los campos de tu Edén,
Los dibujaron con la tinta del alfarero
Rosando los contornos de la esfinge deslumbrante de tus poesías cegadoras
Y la conquista de tus caderas de enseuño, afrodisíacamente dulces,
Es el complejo distante de mi entereza.

Imagina, desde que mis ojos admiraron la capacidad de tu belleza indómita,
Una luz enrolo ejércitos en el umbral de mi espíritu;
Es esa poderosa vigia la que mantiene el calor del fuego concebido
Entre las tinieblas del silencio y la costa en la que tu esencia danza celestialmente
Y en el martirio de las lágrimas que admiran la perfección de tu conjunción lunar;
La tarde en quye contemple tu espezura acurrucada en la butaca,
Junto al árbol donde me postre,
Es el almíbarque deslizó mi cuerpo y mis pensamientos hasta la estancia de tu savia,
Pretendiendo poseer cada centímetro de la sustancia pitonisa de tu ser.

El verbo que baña la ribera del fervor pasional
Es la perfecta armonía que guardo en el secreto,
Ese que imploro recorrer y acariciar,
Dibujar con letras y alabarlo con versos de manzanilla.
Amar será la forma más versátil de rendir tributo a todo cuanto eres,
Como pocas maravillas son dignas de tal protagonismo;
Eres el alma de este cuento ifinito
Que acaba en la fantasía infinita de tu piel
En el sueño de tu carne improvista de pieles artificiales
Y desnuda ante la fragua que, con tus labios y las olas de tu cantar,
Emergen sin cesar desde cada rincón de tu presencia.

Antes de esta plegaria y adoración,
Nada era mío
Mis labios no callarán la alabanza a la perfección de tu ser
Inacabable y lejana de mi pobreza, por cierto...
Aun no se escribirá el punto final de esta escultura a tu encantadora magnificencia...


©2005, Amaro Silveira
Fotos: Kute

viernes, noviembre 25, 2005

Confuza Inocencia

Sus ojos resbalan en la pureza. Sus lágrimas dibujan jardines vírgenes, melodías de una sinfonía que vacila entre el roble de su espíritu y el frágil cristal de su corazón. Una taza de té y galletas renuevan su ánimo; sus ojos se desmembran en el legado del llanto incesante y sus brazos, pilares que sucumben ante la infancia de sus tormentos, sentada en una sala fría, se aferran al idonismo de una tertulia atónita.

Mis manos intentan alimentar la fragua de su entereza; una sábana blanca cubrió los cuerpos y un alarido seductor cayó sobre mi pecho, aferrándose al encanto de un desenlace dibujado en los versos de su dócil manantial.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Jorge World

miércoles, noviembre 23, 2005

La estocada certera del Perro Dartagnan

Ya estaba cansado de tanto consentimiento, una verdadera exageración. Lentamente comenzaba a acumular un cierto odio y desprecio, lucubrando en su intimidad el plan perfecto para desterrar al maligno consejero del rey. "Si, si", ladraba entre dientes mientras veía que su plan se construía con una brillantes aristotélica, un calculo filosóficamente perfecto, donde nada podía ni debía fallar.

La cuarta tarde del invierno, mientras el cielo pestañeaba gotas blancas, comenzó a articular su magistral, aunque pérfido, plan. Se trataba de una emboscada, un reto con un solo ganador, un epitafio sigilosamente escrito para una sola especie. "¡Guau!, bosciferaba encantado a medida que su obra maestra comenzaba a tomar cuerpo en aquel pedazo de papiro traído desde Egipto.

En la cena de celebración de la Pascua, miles de invitados se dieron cita en el salón más bello del castillo, el epicentro de todos los bailes y fiestas brindadas por su majestad a la aristocracia del reino. Nadie podía siquiera imaginar el presente con un final distinto al ofrecido rutinariamente.

Todo mundo pensaba que Don Miau era un tipo ilustrado, una especie de gato que asistió a los mejores recintos educacionales del continente. "BlasGuaumias", decía Dartagnan. Esa noche, tuvo que asistir cubierto por trajes que despitaran la atención de su sexapiel, el que en otros tiempo fue el centro de atracción de todos los bailes hasta la llegada de su enemigo.
Como era la costumbre, en Pascua no se consumían alcoholes fuertes, solo vodka, ron, gin, pisco (chileno por supuesto, porque el pisco es chileno y no peruano), whisky y, para los que no deseaban dar jugo, Bailys.

En lo mejor de la noche, cuando todos los ojos se centraban en la pista, donde estaban Don Miau bailando con la reina, la tensión se dirigió hacia la puerta del salón, donde el as de luz de un reflector fue el único destello que iluminaba la habitación.

Tal fue la sorpresa de Don Miau, que sus patas comenzaron a tiritar y sus maullidos se volvieron cacareos de gallina asustada. Un periodista del diario local, El Reino, el más conocido, certero y sin escrúpulos, se instaló en la puerta con la última edición del vespertino.
La foto de portada, a página completa, con un título degradante y, a la vez, sorprendente, denunciaba a Don Miau como un egolatra ladrón y vividor que usurpaba la confianza del Rey.

El periodista era Ratónde Colapelada, famoso por descubrir y esclarecer muchos casos de este tipo. En un rincón, Dartagnan estaba sonriendo, con un ladrido burlesco; la mirada asustada de Dartagnan lo apuntó y luego.... "Gato re conch" hizo retumbar los cristales del Salón.
Días más tarde, llegó la noticia que Don Miau se dirigía a las Islas de Tomás (mítico por sus construcciones naturales en piedra y la riqueza rejuvenecedora de sus aguas), seguido por una hueste de unos 5.000 hombres armados, encabezados por el Rey. Don Miau, por supuesto, andaba a pata.

En el reino, la foto causo tal impacto que, la reina, en ausencia de su esposo, nombró consejo a Dartagnan y fue su amante hasta el regreso del Rey con la cabeza de Don Miau, cuyas últimas palabras fueron: ¡Miau!.

Fin.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Blog Carolina Requena

martes, noviembre 22, 2005

¡Tuku Tuku Miau! [Animé Cibernético]

Nombre Original: Cyborg Kuro-chan
Traducción: Kurochan Cibernético
Número de episodios: 100+
Director: Nobuhiro Takamoto
Manga: Naoki Yokouchi



Un par de años pasaron desde la última edición de esta serie animada que alimentaba la imaginación de cientos de niños – y otros no tan chicos – que frecuentaban la programación del Club de los Tigritos de Chilevisión.

A las 16:00 horas era sagrado ver las aventuras de Kurochan Cibernético, un gato que combinaba la acción con el histrionismo propio de cualquier dibujo animado japonés.

¿Cuál era la gracia de este minino? A primera vista, es un gato chico, negro, tuerto y que da la sensación de un felino gallejero, similar a los que perturban el sueño en plena noche. Sin embargo, su apariencia es un distractor importante y, a ciencia cierta, atrayente

Si bien es cierto, Kurochan es una gato como cualquiera, su apariencia cambia rotundamente en una de sus aventuras, en la que iba a visitar a su novia – Pooly, una perrita “poodle” – y es secuestrado por las manos perversas del Doctor Goh (si se fijan, el nombre se parece al de uno de los villanos de Batfink), personaje que será motivo de muchos de los dolores de cabeza de este singular héroe.

El científico convierte a Kurochan en un gato cibernético, dotado de armas – la principal es una metralleta que usa en una de sus manos – y con la capacidad de hablar, lo que parece ser una virtud, pero, a la larga, es una desventaja, pues los humanos se podían escandalizar al ver un minino robot parlanchín deambulando por ahí.

Las intrépidas aventuras de Kurochan se comienzan a develar a partir de su separación del Doctor Goh, a quien comienza a desobedecer después de quitarse el chip de control localizado en su oreja. Al escapar, comienza el dilema de su apariencia, por lo que no ve otra solución – bastante graciosa por lo demás – que ocupar un disfraz. ¿Y dónde lo consigue? Le roba su corteza a un gato de peluche, utilizando el forro como disfraz.

Así, su vida comienza a transcurrir en busca de un hogar, llegando a ser adoptado por una pareja de ancianos (los típicos abuelitos de dibujos animados japoneses, que son el pan de la carcajada por las simpleza de su visión de mundo). He aquí el meollo del asunto, ya que, además de luchar contra la persecusión del Doctor Goh, se le agrega una nueva misión o problema: debe proteger a sus amos de todos los delincuentes que asechan su casa, sufriendo lesiones y fatigas cumpliendo su labor ya que aún no es un cyborg.

Cada capítulo es una conjunción de situaciones que mantienen la atención y, a la vez, te divierten, transformándote en un adicto a las aventuras de este gato cibernético (de echo, me compre una figurita de Kurichan). Hay ciertos modismos o circunstancias que pueden ser muy propias del folclor japonés (como toda creación), pero eso no es un impedimento para gozar de sus peripecias.

El afán del Doctor Goh por capturar a Kurochan, lo llevan a crear a un nuevo gato cibernético (o cyborg), llamado Mikun que, por supuesto, tiene más armas y capacidades que Kurochan.

En resumen, es una de las creaciones más divertidas del animé japonés. Logra congregar a grandes y chicos entorno a las aventuras que se suceden en cada capítulo de este gato cibernético, donde se conjugan las situaciones graciosas con la acción de persecusiones y peleas, las que tienen un condimento especial que logra mantener la atención del espectador, a tal punto, incluso, que es necesario saber que pasará en el siguiente capítulo.

En la televisión abierta ya no lo exiben. Me imagino que deben haber capítulos repartidos por Internet o películas en algún club de video. Si tienen oportunidad de conocerlo, no pierdan la fe que conseguirán un momento de grata diversión y distracción.

..:: Bonus Track ::..
Personajes de las Aventuras de Kurochan Cibernético

Kuro-chan
El gato cibernético. De muy mal caracter y belicoso. Únicamente se porta bien con los abuelos, a quienes siempre protege. Kuro-chan, no siempre fué cibernético, de hecho era un gatito normal, salvo en su ferocidad y afan de proteger tanto a los abuelos como a sus bienes. Este poderoso personaje tiene todo un arsenal almacenado en su pecho (entre ellos una ametralladora gatlin y un espada) el cual no duda en usar.



Los abuelos
Los dueños de la casa donde vive Kuro-chan. Estos amables ancianitos jamás se enteran de nada, ignoran totalmente el hecho que Kuro-chan es un cibernético (robot)

Dr. Goh
El creador de casi todos los cibernéticos que aparecen y otros inventos que aparecen en la serie. Mantiene una extraña relación de amistad / odio con Kuro-chan.

Mikun
Otro gato cibernético, creado por el Dr. Goh. Fue creado, básicamente, para destruir a Kuro-chan. Tiene la extraña capacidad de 'unirse' a cualquier desecho metálico o maquinaria, agregando de este modo características adicionales a él.

Ichiro Susuki
Un profesor de escuela, seguidor y admirador de Kuro-chan. Lo llama maestro, a Kuro-chan, y desea aprender todo de él.

Nana
Una robot-lampara, novia de Kuro-chan. Creado por el Dr. Goh como compañera de Kuro-chan, claro está, esta idea no le agradó para nada. La pobre Nana hace esfuerzos increibles para ocupar un puesto en el corazón de Kuro-chan, sin aceptar el rechazo.

Romeo y Julieta
Dos robot-poste que estan enamorados. Viven en un constante idilio, casi al margen de todo lo que pasa.

Kotaro
Un joven genio obsecionado con Kuro-chan. Tan grande es su obseción, que se disfraza como un gato (y aunque no tiene ningún parecido con Kuro-chan... todos los confunden). Al comienzo quería demostrar que era tan poderoso como Kuro-chan.

Megumi
Una bombero, es el amor secreto de Susuki.

Matatabi
Un gato de verdad, que fue compañero de infancia de Kuro-chan. Luego comienza a culpar a Kuro-chan de todas sus desgracias... y temina siendo su enemigo. Utiliza un boomerang como arma.

Cheiko
Una niña con poderes paranormales.

Fotos: Internet

domingo, noviembre 20, 2005

Venus

Sentado en el último asiento. Su blusa dejaba una pequeña vertiente desnuda, un desliz a la imaginación. Su mirada se posó en mis ojos contemplativos y una sonrisa dibujó un arco iris que nos confundió en un desenlace desconocido. Su ritmo acalló en el paradero de mis pasos; su boca emuló palabras vertiginosas, ambientando la pasión que nos desnudaría y envolvería en una conjunción de fulgor y almíbar. Sus dientes besaron el destino de los hombres y mis manos alimentaron el ego de su verbo.

La tarde acaecía sobre nuestros cuerpos imrpovistos de todo abrigo, mas la fragua de su carne alientaba al deseo. La luz de un faro distante nos alejó y sus ojos gemián. Su piel erizada, postrada frente a mis harapos, un cuadro inolvidable que volvería a su vida en la caída de la tarde, esa vida que, desde el último asiento, encontre soñadora y hermosamente intacta como en el ocaso anterior; una nebulosa envolvente y dulcemente intrigante. Atrás de su suave velo, la sonrisa que no se apaga e invade las tierras de mi olvido.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Piloto de Pruebas

Encontré algunas cartas del pasado. Historias guardadas en un papel de letras blancas, un mundo donde nunca la he visto. Sus manos buscan acertijos bañados con la gracia de sus ojos perdidos entre el alba y las tinieblas; su cuerpo desconocido es una quimera, una sombra que guarda similitudes simétricasmente seductoras.

La música resbala por sus formas, aun en ausencia de los caminos que conduzcan a su silueta; una voz lejana me cuenta de sus cuentos, manteniendo la tensión de las palabras encajadas delicadamente en el génesis de la existencia que nos encadena.

El velo de la noche brilla en el tercer ojo, una guarida mística, una fantasía, un vuelo, un final inagotable, inconcluso, que no sabe aguardar su último suspiro.

Su mirada encalló en esa orilla soñadora.
©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

viernes, noviembre 18, 2005

Catarsis

Volví a caer en su velo siniestro. Los pliegues de su cintura rompieron la resistencia de la razón, cayendo en el abismo de sus brazos, enlazando la carne nerviosa y desorientada. Su manto de rosas cegó la voluntad, desprendió de sus pétalos la dulzura de su verbo, uniendo los cuerpos en un clímax desconocido, perfectamente delineado por la tinta del apóstol.

Como si fuese poco, sus labios forjaban caminos entre el pecho y mis muslos, escribiendo sueños acaramelados, inundados por el placer de la lluvia brotando por los poros. Su alba agraciada fue el éxtasis de una noche inacabable; la fortaleza de los prohibido se deshacía en el cansancio, mas el secreto de su mirada alimentó el diálogo corporal, encadenando versos hasta el ocaso del tercer verso del invierno.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

jueves, noviembre 10, 2005

Escapar

La miseria se apoderó de mi carne; me abrazó con su ira y su pobreza. Desvisitió mi alma, me entregó al desanimo de sentir la bajeza de mi ser. Una masa ortopédicamente viseral, sin fuerzas para resistir el choque con la realidad.

Perdido en ese bosque, caminando sin rumbo alguno, una cortina transparente y azul luminosa, abrigó la perdición del último aliento. Cosechó paz, alimentó al oxígeno y postergó mi caída vertical.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kaleidozkopio

viernes, noviembre 04, 2005

Suburbios [Introspección al Sueño de un Santo]

La noche asechaba y una densa neblina cubría el techo estelar. A ada paso se sumaba la tristeza de la noche; los ojos de las tinieblas parecían gatos esperando a su presa. En cada rincón se delineaban tenebrosas figuras, que, a simple vista, tornaban la calma en una desesperación agitada, agónicamente infartante.

Un silbido del viento complacía la estancia en el lado B. El frío de la persecusión se inhibía como el hielo en el albor de la primavera. Los rostros descascarados por los pecados mundanos, consumían los sueños en un espacio silencioso y olvidado.

Detrás de las sombras que profesaban las ramas de un viejo roble, la escultura angelical vestida de azabache, con alas bordadas con el oro del alba; estrellas bondadosas atrajeron la atención del lente, inmortalizando el claroscuro que su esencia iluminaba y alimentaba plácidamente a los futuros de infantes historias, uniéndome con sus cadenas al climax del pan y miel de sus lágrimas savias y piadosas entregadas sin esperar mayor recompensa que la divina santidad.

Al filo de caer en un espasmo vertiginoso, sus manos condujeron los versos hacía el principio de una vocación enigmática. No volví a soñar con su manantial bondadoso, benerado en el legado de su sonrisa cautivante, mirada seductora, retrato fiel de un ideal y del yugo de su corazón includicable en los débiles materiales.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

sábado, octubre 29, 2005

Indivisible

María Ignacia busca recetas para ser feliz
Camina bosques espezos, surca senderos y bebe agua de su cantimplora
Escudriña en los rincones de la realidad, en el silencio y en las tinieblas
Crea fórmulas matemáticas, escribe decálogos, sueña con una respuesta;
María Ignacia es una mujer simple, con curvas casi perfectas
Anhelando encontrar la luz en un portal
Ella es una estrella cristalina, suave y tersa
Enredadada en fantasías de niña estudiando la vida
Descubre lugares y los hace esculturas de almíbar
Teje marañas de ilusiones, las ve flotar y viaja en ellas
Es una flor rodeada por olas de suave procedencia.

María Ignacia es una bella constelación
Es le néctar que alimenta la bondad de un verso
Seduce con su mirada y penetra los féretros magros hasta ese momento
Los vuelve iracundos, esquizofrénicos llamados de libertad cristalinos;
María Ignacia es la letra que guarda un secreto
Lo convierte en poesía y lo guarda en un cajón
Tesoro indeleble, retorcido, esculpido en piedra de oro
Como sus ojos, afluentes de bondad, adornados con pétalos cenicientos
Venus que embellece el Olimpo pacientemente con hilos misteriosos.

María Ignacia es un espacio sin fin
Es el deseo encarnado y descifrado
Es el momento inmortalizado entre el ruido y el movimiento
Entre la espectativa y el ojo sigiloso de la noche
Es el verso que cae sobre los hombros
Se hace eterno sufrimiento misericordioso
Se transforma en piernas, caderas y cabello de algodón;
María Ignacia es capaz de estampar su felicidad y su pena en el aire
Ahoga al oxígeno y lo devuelve con un toque de manzanilla
Es el viento que recorre incluadicable, los parajes ocultos de mi poesía
Es el duelo que trasciende la eternidad
Clímax y desenlace, vuestra virtud es desmayar a los soles infernales
Es ese pequeño trazo de miel que inunda un espacio
El complejo certamen convergente en el polén de tus entrañas
La maravillosa experiencia, el cuento sin final, la duda entre el conocimiento acabado.

María Ignacia es el futuro de un sueño
Es la revelación de una encrucijada
Es la divina tristeza, es el perfecto augurio,
Un compás singular y perfectamente coluído en melodías delirantes;
María Ignacia no sabe de recetas, las busca y no las encuentra
Pide respuestas y continua su camino entre la hierba y el mordaz
Es una condición de vida, es el destello que emana de un manatial
Es la cúpula de un sueño, es la perdición en cada detalle
Es la fórmula y el ocaso de la felicidad...

María Ignacia es el secreto de la felicidad
Un poema y una canción celestial
El eclipse de dos miradas desinteresadas
El aroma de su savia desnuda
La esencia recorriendo el lugar
Volviendo, una y otra vez, al real contenido;
María Ignacia es la continuación de la vida
El ir y venir de los encantos
La majestuosa deidad virginal
Es la única respuesta a todo cuanto te preguntas
En la boca del silencio y en el abismo de tu verbo sagrado,
Paradisíaco paraje alejado de esta realidad...


©2005, Amaro Silveira
Foto: María Gracia Subercaseaux, Desarticulated

lunes, octubre 24, 2005

Equilibrio

La última vez que la vi estaba frente al mostrador, descalsa, inmóvil y radiante. Su mirada parecía una rafaga lejana, inalcanzable. Sus piernas dibujaban estrellas, música orbitada en cada contorno de su galaxia. Sus manos, delicadas vertientes de agua, acurrucaron la aceleración de mi corazón y sus ojos revelaron la perdición de la rosa que adorna la raíz de la pasión, no sin antes escribir versos en la seda, dibujar una cruz y coronar el fuego intenso de la noche eterna entrelazado en la porcelana adictiva de su carne.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

domingo, octubre 23, 2005

De Vuelta al VIP

Se me vienen a la memoria muchos recuerdos de la infancia. El estadio Regional lleno, todos vibrando con la liguilla de promoción, que a la postre no ganaríamos; no fue sino hasta que Naval, de Talcahuano, sedió el paso a la Primera Divisón del Fútbol Chileno a Club de Deportes Antofagasta.

En ese entonces se vestían de corto jugadores como Rafael Imerzo, Sergio Marchant, el "chispa" Cruz y otros que lucharon su paso a la división de honor de nuestro fútbol; y luego, ya en Primera, se sumaron al equipo Juvenal Olmos, Marco Cornez, Alfonso Neculñir, Luis Guarda, Pedro Reyes, entre otros.

Después de 8 años de lucha, de pasar momentos ácidos y al borde de desaparecer de la estratósfera del balonpie, los Pumas concretaron el sueño de toda una ciudad, de los miles de hinchas que siempre creyeron y siempre siguieron al equipo - no como aquellos que se acordaron en las 5 últimas fechas -. Gracias al plantel 2005 y todos quienes componen la estructura de este club, podemos salir a la calle con banderas y gritar ¡CDA! ¡CDA! ¡CDA!.

Otra vez en Primera División. A llenar el estadio el próximo domingo 30 de octubre. Los que siguieron al equipo en las buenas y en las malas deben tener su fiesta con ellos. Los demás, jódanse y escúchenlo por la radio.


..:: Bonus Track ::..
Plantel 2005 CDA
Luis Godoy, Patricio Díaz, Víctor Oyarzún, Luis Alegría, Vladimir Guerrero, Juan Sáez, Cristián Thompson, José González, Patricio Gutierrez, Cristopher Romero, Eduardo Cusó, Cristian Rojas, Eduardo Gutierrez, Rodrigo Corrales, Gonzalo Romero, Giovanni Narváez, Patricio Acevedo, Ismael Campillay, Ignacio Trujillo, David Verdejo, Sergio Marchant, Gustavo Marín, Yeico Pizarro, Paulo Pino, Julio Martínez, Rolando Ossandón, Mauricio Peralta, Elías Soto.
DT: Hernán Ibarra
Posición en el Torneo de Primera División B 2005:
Segundo con 55 puntos.


..:: Links ::..
Club de Deportes Antofagasta >>
Foto: Deportes Antofagasta

miércoles, octubre 19, 2005

Cíngulo [Péndulo II]

Una transmisión telepática. Fuegos cruzados envueltos en seda alba como sus pechos delicados. Cada contorno erizaba la piel, la desbordaba en caricias angelicales, perdidas en el vértigo adrenalínico provocado por el suave movimiento de sus caderas. Mis brazos encadenaron la perdición de su verbo inagotable y puro; las velas se consumieron con el último lucero de la noche y sus piernas evocaron versos inmortales en la memoria, abrigando un secreto insaciable e inborrable en los ojos.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Concepción

Desde la esquina apareció presurosa, sin percatarse de mi fantasmal presencia. El viento rellenó los espacios vacíos surcados con una espada celeste acurrucada en la raíz. Sus entrañas gimoteaban entre el albor y el fuego de una pasión eterna, una delicada textura que adornará su jardín. Respiración, al fin, y una lágrima por la demencia de saberla emancipada del dolor. La concepción de la sangre transformada en carne y oxígeno, extendida en el soliloquio de su vientre; un beso distante al otro lado del manantial antes de perderse en la multitud.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Lud Milla Borges

Suspensión en Cibeles

No tiene la plena entereza de decirlo; sus labios están sellados. El agua recorre el cuerpo y moja el disfraz de hombre. La luz de un faro titilea y se pierde entre los mosntruos de concreto. Del bolsillo recoge el último ramo de soledad. El llanto de Dios se endurece mientras cada lágrima cava yagas.

El silencio enloqueció y de la penumbra, el suspiro socabado por la pólvora mojada. El cáncer ramificándose por todas las venas... río de sangre, sueño corrompido, espejo desecho en la noche cubierta por granos de arena desconsolada.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Reanimation

Power chileno electrónico de vuelta a la escena. Hace unos días, el músico chileno Francisco González, reinauguró su sitio web, www.franciscogonzalez.cl, con una nueva presentación y diseño totalmente armonioso. Un perfecto cuadro nos presenta el ex batero de Lucybell, con la particularidad de presentar nuevas composiciones electrónicas que vuelan entre los bytes mientras recorres los espacios de esta propuesta audiovisual en Internet. Es recomendable su visita y disfrutar con el trabajo de Francisco.



En el mismo contexto, Matamoros inauguró un sitio web donde podrás acceder a parte de su trabajo realizado durante los últimos tres años. El músico antofagastino trabaja en la masterización de su último trabajo electrónico que será lanzado a los pies de este año 2005. Visiten http://matamoros.castpot.com y su blog http://yaicos.com/matamoros/.
Dos propuestas interesantes de la elctrónica nacional, abriéndose paso entre los laberintos de la escena nacional.




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Presentaciones de Francisco González
[Santiago]
Viernes 21 / 21horas /$3000 / Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia )
Jueves 28 / Cine Arte Alameda / Valor y horario por confirmar
Sábado 29 / 21.00 horas / $3.000 preventa / $3.500 día de la presentación / Sala SCD (Santa Filomena 110, Recoleta)
Fotos: Fotolog Fans Francisco González, Generación 99.net

sábado, octubre 15, 2005

Péndulo

Se cuerpo se agitaba armónicamente con el ritmo de las luces y la música del cubo soñador. Una multitud se interpuso entre su egocéntrico y seductor arte, y mis ojos posados en la penumbra de la larga y angosta faja de madera. Un halo de tenmsión cegó el espacio en el que me atrapó su suave y penetrante mirada; el hielo se apoderó de mis sentidos en el instante presiso en que sus manos forjaron la senda hasta su altar. La fuerza de la sinfonía opaco la visión, sus dedos acariciaron mi rostro agitado y guarde el secreto de su savia en la mezcla del almíbar de sus labios y la imperfección de mi camuflaje.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Jorge World

Eclipse

La ventana permitía que una suave brisa golpeara los cuerpos. Las manos recorrieron los montes frágiles de leche y el sudor bañó las costas de la pasión desenfrenada. La mirada perdida en el ocaso de su ser, donde el trigo explota y se hace pan. Un as de luz se colaba por las sábanas, testigo de la conjunción de nuestras lunas, la perdición, el altar mágico envuelto en una serena burbuja de miel y rosas ardiendo en el fulgor del Edén.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

Arde Roma

Cuerpos disfrazados, apocalipsis en las calles. Vientos que eleven las llamas hasta los pies de Dios. Labios proféticos, dunas de azúcar escarchada, vertidas en cientos de fértiles campos impregnados de vanidad humeante de armonía y desesperación. Los llanos azabache vuelan entre el cielo y los hombros, dejando una estela humeda de vainilla y chocolate en la raíz del fuego, desbordando en un río cristalino y dual, magníficamente adornado por la fuente de agua forjada en las delicadas perlas de su cordillera.

©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

Manóxido

Una nube gris comenzó a descender desde la quebrada este hasta el llano envuelto por blandas esponjas de oxígeno. Las tinieblas intensificaron la agonía con un soplo lento y doloroso. Un epitafio postumo rodeado de lágrimas, las cenizas desparramadas en la tinta de un cuadro de cataratas terrenales, extingiendo el último verso de esa silueta perdida, desquiciada y desamparada en el placer de un vicio asfixiantemente babilónico.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Kute

Sueño Sonoro

Sonó el teléfono. Abrí la puerta y estaba envuelta en su transparente versatilidad, posada en un velo de canela. El aroma de su piel me elevó al altar de ensueño, su verbo encendió la inocencia y sumirada cándida se evaporó antes del último suspiro de la noche.



©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

miércoles, octubre 12, 2005

Dimensión Básica

Su cuerpo tiritaba en medio de las turbulentas almas que vibraban alrededor al ritmo de la música. Su mirada caía en un llanto seductor, de niña perdida, desconsoladamente armónico y dulce desde el rincón del espacio. Las luces se desvanecieron, las melodías agitaron al silencio, su cuerpo se inmortalizó y mis labios guardaron el secreto de su dolor, envolviéndola en una nebulosa que despertó entre sábanas blancas y la pureza de su piel desnuda.


©2005, Amaro Silveira
Foto: Internet

Un Superhéroe de Culto

BATFINK
País: EE.UU.
Género: Animación
Episodios: 100
Fechas de Emisión: 1967-1967

Elenco Regular
Frank Buxton - Batfink
Len Maxwell - Karate

Ficha Técnica
Producción - Hal Seeger



A finales de 1989 y comienzo de la década de los noventa, tuvimos la oportunidad de apreciar y divertirnos con uno de los superhéroes más versátiles, dinámicos y graciosos de todos los tiempos. No desprecio a personajes como Batman, Superman o Linterna Verde, porque también forman parte de un séquito importante de animaciones que, sin lugar a dudas, roban la atención de los aficionados a las caricaturas y comics.

Después de una de esas conversaciones entre amigos, saltó a la mesa el tema de Batfink, un superhéroe creado por Hal Seeger, quien en 1967 concebió a este personaje producto de todo el boom de la batimanía que asolaba por aquellos años.


Batfink es un murciélago que tenía superpoderes como sus alas de acero y el radar sonar supersónico con los que combatía a sus archirivales. A su lado, como todo buen personaje que combate el mal, estaba acompañado de un noble y fiel ayudante, encarnado por un chino cuyo nombre era Karate, algo torpe y siempre metía en más problemas a su jefe.

Recordada es la frase de Karate: “¡Batfenk, ayuda – mé!”. Esta peculiar pareja también se refugiaba en una baticueva secreta y se comunicaba con el jefe de la policía por una línea supersecreta, al cual llamaban “Jefe”.

Esta verdadera sátira de Batman contagio la atención de cientos de niños, desde su génesis e incluso hasta nuestros días. Debe ser lo peculiar de su trama que no se extiende por más de 10 minutos cada capítulo, en el que el gran Batfink y Karate luchan contra enemigos como Hugo A GO GO, Magneto El Magnífico y Juan Fiestas, entre otros.

Esta serie animada estadounidense se extendió hasta el capítulo cien, donde el dueto dorado vivía diversas aventuras llenas de humor, donde la figura de Karate robaba la atención de los espectadores. A ello le podemos sumar otros hitos como el Volkswagen Escarabajo que utilizaban para trasladarse, llamado la Baticafetera, o las eternas caídas de Karate por el hueco de un ascensor, sacando infinidad de artículos tontos (como una torta o un abrelatas) que le permitieran salvar su vida, hasta encontrar la famosa bomba que hacía explotar a los personajes. La típica expresión de Karate en estos casos: "¡OH! ¡UNA BOMBA!"

De hecho, siempre se encontraron en problemas y como todo buen superhéroe, después de estar al borde de la muerte y la extinsión total, terminaba salvándose y encarcelando al malechor de turno.

Batfink y Karate, dos personajes que no debieran estar botados en el olvido. Si tienen oportunidad de adquirir la saga completa de este peculiar personaje de acción, les recomiendo verlo atentamente, porque las risas no van a estar ausentes en esa sesión. Puede ser que también quieran entender porque tanta incoherencia, pero, a fin de cuentas, ese es el chiste de tan particular y sagaz mono animado.




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Los Títulos de los Cien Capítulos de Batfink (en inglés)

01. Pink Pearl of Persia
02. The Short Circuit Case
03. Ebenezer the Freezer
04. The Sonic Boomer
05. Big Ears Ernie
06. Batfink on the Rocks
07. Manhole Manny
08. The Mad Movie Maker
09. Nuts of the Round Table
10. Skinny Minnie
11. Fatman Strikes Again
12. The Kitchy Koo Kaper
13. The Dirty Sinker
14. Gluey Looie
15. Brother Goose
16. The Chocolate Covered Diamond
17. The Crime College
18. Myron the Magician
19. Brain Washday
20. MPFTBRM
21. Gloves on the Go Go
22. Sporty Morty
23. Go Fly a Bat
24. Ringading Brothers
25. Out Out Darn Spot
26. Goo Goo A Go Go
27. Crimes in Rhymes
28. Stupidman
29. A Living Doll
30. The Bat Patrol
31. Dig that Crazy Mountain
32. Spin the Batfink
33. Greasy Gus
34. The Mark of Zero
35. Swami Salami
36. The Human Pretzel
37. Jumping Jewelry
38. Roz the Schnozz
39. Karate’s Case
40. Wishbone Boner
41. Hugo for Mayor
42. The Indian Taker
43. The Devilish Device
44. Goldstinger
45. The Shady Shadow
46. Party Marty
47. The Beep Bopper
48. The Super Trap
49. Bride and Doom
50. Topsy Turvy


51. The Rotten Rainmaker
52. Gypsy James
53. The Kooky Chameleon
54. Beanstalk Jack
55. The Time Stopper
56. The Kangarobot
57. Presto Chango-Hugo
58. Curly the Cannonball
59. Robber Hood
60. Slow Down! Speed Up!
61. Sandman Sam
62. Yo Yo A Go Go
63. Hugo’s Hoke
64. Backwards Box
65. The Great Escapo
66. Watch My Smoke
67. Daniel Boom
68. Queenie Bee
69. The Thief from Baghdad
70. The Mean Green Midget
71. Double Double Crossers
72. The Baffling Bluffs of Hugo A Go Go
73. Napoleon Blownapart
74. The Atom Boom
75. Magneto the Magnificent
76. Hugo the Crimefighter
77. The Trojan Horse Thief
78. The Zap Sap
79. Unhappy Birthday
80. Buster the Ruster
81. Karate’s Day Off
82. Mike the Mimic
83. Cinderobber
84. Bouncey Bouncey Batfink
85. The Bomber Bird
86. The Copycat Bat
87. Old King Cruel
88. Victor the Predictor
89. Goldyunlocks and the 3 Baers
90. Jerkules
91. Hugo Here, Hugo There
92. Bowl Brummel
93. Fleiderfink
94. Blankenstein
95. Whip Van Winkle
96. Tough MacDuff
97. Judy Jitsu
98. Ego-A-Go-Go
99. Father Time Bomb
100. Batfink – This is Your Life

Fotos: Batfinkuk.com, batfink.com

lunes, octubre 10, 2005

A Buen Entendedor, Pocas Palabras

Quien vive en aislamiento, y querría, no obstante, de vez en cuando integrarse; quien en razón de los cambios de las horas del día, del clima, de las relaciones profesionales, o de cosas por el estilo, querría sin más ni más ver un brazo cualquiera al que poder agarrarse, no va a poder aguantar mucho tiempo sin una ventana a la calle. Y lo que sucede con él es que no busca absolutamente nada, y, como hombre cansado que es, pase a su mirada, apoyado contra el antepecho de su ventana, entre la gente y el cielo; y no quiere nada, y tiene la cabeza un poco echada atrás; así y todo, los caballos abajo lo arrastran consigo en su séquito de coches y ruido, y así, finalmente, en la comunidad de los hombres.
(La Ventana a la Calle, Franz Kafka).

Sin embargo, hemos vuelto al principio; después de mucho recorrer lecturas interminables y diálogos por momentos incomprensibles, el señor Franz Kafka nos envuelve en su escaramuza de talento, como rodeándonos con una nube y adentrándonos en los confines de su maravillosa literatura.

Puede ser que peque al decir “maravillosa lectura”. Quizá, para los tantos que no han tenido la oportunidad de saborear los párrafos de la obra del escritor judío checoslovaco, es una expresión algo precipitada para dar un calificativo a Kafka. Entonces, es menester que repasemos su biografía, de modo tal que quedemos en buen pie para cortejar a la novela “El Proceso”, el hito más reconocido de este particular autor.

Albor

Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en Praga, urbe que pertenecía al imperio Austro – Húngaro. Hijo de una familia de clase media, de una minoría judía de lengua alemana, idioma que utilizará más tarde para contar historias desgarradoras de opresión y angustia, adelantándose a los sucesos que se escribirían en los anales del Siglo XX.

Su padre era comerciante, y de allí su procedencia (la que explicaba anteriormente), fue una figura dominante en la vida de Kafka. Su influencia impregnó de sentimiento la literatura que se gestaría con el tiempo en Franz; además, fue un personaje que agobió la existencia de Kafka, otro factor que entra a predominar las novelas del literato.

Vivió con su familia la mayor parte de su vida; no llegó a consagrar el vinculo matrimonial, mas estuvo comprometido en dos ocasiones. Una de las mujeres que acompañó a Kafka entre 1912 y 1917 fue Felice Bauer, joven alemana a la que se puede analizar en Cartas a Felice.

En 1906, a los 23 años de edad, Kafka obtiene su título de Doctor en Derecho, y a pesar de este grado académico, solo consiguió trabajo en una compañía de seguros; luego tendría que abandonar sus funciones debido a una tuberculosis. Su genio literario se manifiesta a través del tiempo, escribiendo variados textos en los que aborda temas que aquejan a aquel segmento de la sociedad que tenía, a contrapie, todas las posibilidades de optar a un trato justo de parte de las altas esferas de la sociedad. En su literatura vislumbra todo un preámbulo de lo que serán los grandes genocidio y guerras que aquejarán al mundo.

Poseía un estilo retórico elevado, inmiscuyéndose con gran agilidad en la complejidad de la evolución psicológica del hombre. Esto, debido a la dificultosa maraña de ideas que se tejen en cada texto de Kafka, acudiendo a palabras simples que vuelven la lectura dinámica pero con ese toque sutil de dificultad que, durante muchos pasajes, puede llevar a la complejidad y el conflicto con el argumento.

Sin embargo, no crea usted que Kafka era un tipo amargado, angustiado y triste, como se le ha catapultado legendriamente, es una leyenda incierta acerca de este escritor. Muy por el contrario, Franz era una persona alegre, bromista, cordial y profundamente comunicativo; y ha de serlo, porque su propia profesión le exigía el uso indiscriminado del vocabulario, en pro de las causas que debía defender. Así, los más cercanos a él lo describen como un hombre dueño de una vigorosa alegría de vivir y un luchador, ya que enfrentó con mucha fuerza interior las angustias que le traía su familia.

A pesar de contar con esas virtudes, escasas en este tiempo por lo demás, Franz Kafka muere joven, un 3 de julio de 1924 a los 41 años de edad. Su deceso se produjo en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, consecuencia de una tuberculosis que lo tuvo a mal traer desde 1919, fecha en que dejó su trabajo. Curiosamente, la fecha de su fallecimiento data el mismo día en que se recibió de Doctor en Derecho.

Vástagos Ocultos... Confesiones Secretas

Kafka está considerado como uno de los grandes exponentes de la literatura moderna, demostrado en el uso del término “kafkiano” para describir situaciones sociales grotescas o angustiosas; a través de su peculiar arte logró elevarse como una figura dentro del espectro novelístico, a pesar de haber alcanzado dicho reconocimiento después de su muerte.

De hecho, Kafka escribía para sí sin el afán de darse a conocer a través de este talento, ya que buscaba la autorealización plena; su obra será conocida al finalizar la Segunda Guerra Mundial después que su amigo y biógrafo, el escritor austríaco Max Brod, desobedeciendo las indicaciones del escritor de destruir todas las copias de sus novelas, publicó sus obras maestras dando a conocer su profunda y gran labor literaria.

Los temas que reinaban el subconsciente de Kafka que se iban transcribiendo en el papel, tenían directa relación con su desenvolvimiento en la sociedad con la que convivía; por ello es menester decir que destacó la soledad, la frustración y la angustia del hombre que enfrenta a las fuerzas de lo desconocido, lo incomprensible y que se haya fuera de su control. Adentrándonos en la técnica de su creación, cultivó el expresionismo y el surrealismo, con características que se van desenvolviendo entre lo lúdico y lo irónico de Kafka, mezclándolo con toques de naturalidad, fantasía y realidad, ingredientes que hacen de su obra una puesta en escena claustrofóbica y fantasmal.

Los estudios que intentan explicar los misterios de la personalidad de Franz Kafka coinciden en que éste fue un escritor que superó su época y que la fuerza de su obra va más allá de las fronteras de este siglo, llegando a tacharlo como un verdadero visionario de la experiencia del hombre que enfrenta el mundo de nuestros días. Todo se basa en el profundo sentimiento de inseguridad y los temores que envolvían a su persona, tratando de espantar los demonios, espíritus y pesadillas que lo atormentaban a través de su genialidad literaria, la misma que lo llevó a destruir muchas de los escritos que había redactado.

Las Tinieblas y la Comunidad de los Hombres.

En este caminar por la literatura de Franz Kafka nos detenemos en un punto: El Proceso, escrito en 1914 y publicado en 1925, es un hito dentro de la literatura de este autor, desprendiéndose una serie de conflictos revestidos de tinieblas y sensibilidades dispersas entre los pasillos de cada página.

Un soliloquio a la crudeza de la soledad del hombre que se considera autosuficiente, que se ve inmiscuido en una prisión sin barras de hierro, sino aquella que sus propia conciencia construye a su alrededor. Este drama presenta a Joseph K., un empleado de alta jerarquía en un banco que lleva una vida de un hombre común y corriente pero que carga con el peso de tener un proceso a cuestas, aquel que le quitaba horas de sueño y lo introducía en la pesadilla en que se desenvuelve durante todo el aterrador paisaje que se deviene en su vida.

K. se encuentra indefenso ante la justicia que se presenta casi como un dios, puesto que se le haya omnipresente, sumado al hecho que todos lo conocen y saben de su proceso, debidamente oculto silenciado y delicadamente graficado en la vergüenza del protagonista ante cada incierta experiencia que le toca vivir. Desde el principio se manifiesta un estigma de perseguimiento, donde todo quien le conoce pareciera estar en complicidad con el proceso, ostigándolo, persiguiéndolo, observándolo.

El principio es tan abrupto como el final de la historia, que obviamente no develaré en este escrito. Sí en la génesis aparecen dos agentes que comunican a K. que está arrestado justo el día de su cumpleaños, no es menos confuso el hecho que dos agentes lleguen un año después para llevárselo nuevamente, cuando recién se comenzaban a vislumbrar algunos avances, menores por cierto, en su proceso. Y de ahí converge el descubrimiento de las sensaciones y la sensibilidad que permite comprender la lógica de los sentimientos humanos, llevándonos a un mundo confuso y debelador de la soledad que, muchas veces, siente el hombre

Este puzzle que desencadena Kafka, que parece una maraña de letras que se enlazan produciendo, ciertamente, una incomprensión de la lectura y de los hechos, viene a plasmar (tal cual lo hace una cámara fotográfica con lente convexa) la sociedad en su momento y como lo es actualmente; sin embargo, ese retrato es deformado hasta la consecución del absurdo que no deja de ser objetivo, es decir, obtiene de los elementos oníricos y de la fantasía inmortalizar la esencia del hombre, dejando en claro la virtud visionaria del autor.

Sin duda, El Proceso es una caja de sorpresas, un puzzle como lo mencionábamos antes, donde hay piezas y más piezas que se intentan encajar en una trama, en un hilo conductor, llevándonos a divagar entre lo real y lo absurdo, perdiéndonos en una selva amazónica hasta llegar a un final casi incomprensible y triste que deja al descubierto la imposibilidad del hombre de ser libre de sí mismo, semejando las características de la sociedad actual atada a su propio sistema, una visión presentada hace noventa años y que se materializa en el presente inmediato.

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..:: Obras ::..
[Novelas]
Metamorfosis (1912)
América (1913)
El Proceso (1914)
El Castillo (1922)
[Relatos]
Descripción de un Combate (1905)
Contemplación (1913)
La Colonia Penal (1914)
Blumfeld, Un Solterón (1915)
Un Médico Rural (1919)
Un Artistia del Hambre (1924)
La Muralla China
La Ventana a la Calle
[Correspondencia]
Cuadernos en Octava (1917)
Carta al Padre (1919)
Diarios (1910 - 1923)
Cartas a Milena
Cartas a Felice
Fotos: kafka-franz.com

sábado, octubre 08, 2005

Laberintos y Tinieblas

ALICE IN CHAINS
MTV Unplugged
Sony Music
Grabado el 30 de Julio de 1996

Nutshell01
Brother02
No Excuses03
Sludge Factory04
Down in a Hole05
Angry Chair06
Rooster07
Got Me Wrong08
Heaven Beside You09
Would?10
Frogs11
Over Now12
Killer is Me13


Pocos músicos logran complementar tendencias en un solo plato. Una copa de vino que atraviesa las raíces del heavy metal y las codimenta con eslabones de perdición y depresión, como si una nebulosa gris transitará sobre su concepción musical y la despedasará en el subconciente, mientras su mensaje es saborewado por miles de oídos en el mundo, hasta nuestros días.

Alice In Chains fue una agrupación estadounidense que nace en 1987 en la ciudad de Seattle, cuna del movimiento Grunge, conformada por Layne Stanley, Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney. Y digo “Fue” puesto que la muerte de Layne Stanley en 2002 marcó la decadencia de tan particular y monumental modelo musical, a sabiendas, por cierto, del interés de regresar a escena. Pero bien sabemos, por la experiencia de otras bandas, que el producto no se acercará a la savia emulada en cada pista y concierto.

Lo cierto es que Alice In Chains marcó una época con una sutileza musical perfectamente constituída y construída desde las tinieblas del miedo, la angustia y la depresión, siendo aquellas perlas los diamantes que hacen de este grupo irremplazable. La versatilidad de los pensamientos reunidos en sus partituras se manifiestan como un disparo al inframundo interno, a socabar cada uno de los sentimientos autodestructibles, permitiendo interiorizarte en una burbuja quizá, fuera de los límites de la misma realidad.

El miedo y la angustia transformados en una concepción artística, una matriz de empuje hacia nuevos horizontes, un salvo conducto a la maravilla de vivir en un mundo totalmente negro. Eso es lo que intenta describir Satanley y Cantrell en las letras de sus canciones.

Lo esencial es el revoloteo por condiciones total y absolutas de desgano, intentando dar a conocer que todo lo que nos pintan no siempre tiene un arco iris de fondo. Por ello, y a pesar de las corrientes que puedan pensar en la mediocridad de mostrar el mundo de la forma en que lo hace Alice In Chains, el contenido de las canciones son dignas y sacras melodías que penetran cada centímetro del cuerpo, abren yagas, te ahogan en la odiosidad de marcar el paso, algo que, supongo, fue lo que llevó a la muerte a Layne Stanley.

La riqueza de la música de Alice In Chains está presisamente en todo lo que emerge de lo oscuro, una esencia perdida por las luces de la ciudad, horizontes que preferimos guardar en un cubo de hielo y echarlas al olvido. De eso se nutre y con ello crecen, atraviesan el tiempo, nos hacen más nobles y discretos, son un oxígeno en la contaminación, un pulmón a los sentimientos recogidos y retenidos por quizá que tontería. Por eso digo que son pocos los artistas que logran la conjunción perfecta de las guitarras con un estilo de vida sumergido en aguas cubiertas por la noche.

El descaro de Alice In Chains es transformar lo más simple en algo complejo, indescriptible, indecifrable, notoriamente enfermo, pero mágico y dulce a la vez. La presentación realizada en los estudios de MTV congregó a trece de sus temas, los cuales fueron interpretados con una claridad y delicadeza muy bien afanada.

El sonido acústico de las guitarras y el bajo, mezclados con la candides de la percusión y complementados con la elocuencia, profundidad y misteriosa voz, hacen de este álbum el magis de Alice In Chains, una placa con la que alcanzan el olimpo de la vertiginosidad del contenido lírico de cada una de sus odas a la soledad y tristeza.

El espectro se abre con la interpretación de Nutshell, entre los aplausos y el griterío de la gente. La simetría del génesis de este compilado que atraviesa toda la historia musical de Alice In Chains hasta ese momento, nos sumerge en una biosfera parsimoniosa, una invitación a relajar el espíritu y descifrar el complejo sentido de la soledad y la lucha por conseguir alguna cima elevada en la vida.

Como si fuese poco ese atisbo de dolor, la siguiente pista te encuentra en el umbral de la lejanía, una distancia amparada bajo el sufrimiento de dejar ir a una persona entrañable, cercana, carne de tu carne. Brother busca abrir un espacio entre el orgullo y la magnificiencia de amar cuando el tiempo es paralelo entre dos almas.

Una de las canciones más conocidas del cuarteto de Seattle es No Excuses, en la que se dibujan los trazos de una experiencia total y absolutamente rutinaria. Buscando en un baúl los motivos para no encontrar colores en el cielo y dejar la libertad de la felicidad en manos de las circunstancias, es un estigma que se concentra en esta canción con un ritmo algo más alentador, pero guardando la agonía en la esencia de su letra.

Sludge Factory es el reproche contra el sistema, una visión penetrante que elude el insulto y la caricaturización de las personas solo por ciertas condiciones sociales o psicomotrices. Puede ser que su raíz se desvíe hacia otros elementos de la naturaleza humana, a un camino que busca respuestas de sobrevivencia, que busca levantarse de entre los trigos secos de una sociedad con gente desalmada y puerca.

En todo caso, nada puede compararse al abismo que contiene Down In A Hole, por la concepción de ella y la crudeza de su materia lírica. La caída sin final, la vertiginosa carrera hacia las tinieblas, hacia una impavidez incontrolable, el escondite de la luz y la vida son reflejos enceguecedores, fulminantes y adictivos, una oda a la perdición del espíritu.

Esta magnífica reunión de conceptos unidos por el dolor no marca un paso rutinario. Una metamorfosis de sonidos se produce con la interpretación de Angry Chair, que, aun conservando el tono grave y taciturno, permite una introspección hací ciertos sentimientos de rabia contra circunstancias y personas, similar a los que sucede con Sludge Factory. Una reprimenda a algún eslabón diabólico que hace de la vida una verdadera tragedia.

Para calmar los agitados ánimos, Rooster vuelve al desmoronamiento del reino personal, un viaje profundo hacia un dolor agobiante, como una aguja clavando la carne, un malestar que no permite desviar la vista hacia una visión optimista de la vida.

La calle negra expresada por Alice In Chains toma un curso un tanto más metalero, con la interpretación de Got Me Wrong. El ritmo cardíaco se acelera con los sones, el poder de la música te envuelve en una dimensión paralela que deambula entre el reproche íntimo y las explicaciones del por qué no puedes ser mejor de lo que está frente a un espejo.

Y, sí, el estilo es más fuerte, más heavy. Una suerte de paradoja de toda la oscuridad vertida en el papel, se transforma en Heaven Beside You, un complejo conjunto de estrofas que mezclan la experiencia con la idea de evitar el dolor a otros. Algo parecido melódicamente pero volcado hacia los deseos de explicar la verdadera condición, es el raudo presentado en Would?, continuando una senda ya explicada a través de los párrafos de este honor a Alice In Chains.

Las últimas tres canciones vienen a condensar la temática nutrida durante cerca de 66 minutos de trabajo en escena. Frogs es una balada (no es literal el término) a un amigo de quien buscamos la certeza que es tal y que busca un ocaso paralelo en la vida.

Over Now busca la vivez de un momento que termina y que tiene ciertos ritos, experiencias, que son el alma de la existencia, pero que, como todo, llega a su fin y debe ser fruto de reflexión, entrega, nutrir el espíritu y asumir el punto que cierra una historia. Por último, Killer Is Me, como su nombre lo dice, es una oda a la mente enferma, que busca un destino, que quiere encontrar agua en el camino sofocante, y las respuestas se van dando a la inversa, en soluciones fáciles, en un dejar ser, avanzar por osmosis, querer arrancar, llenar la hoja con tinta roja y clavar el punto final; pareciera ser que con ello explica un estilo de vida que se marca en un simple Carpe Diem.

El punto exacto de Alice In Chains no sólo es el sentido melodramático de sus letras y música, creo que el horizonte es aun más profundo, una concepción que se nutre de lo básico de las guitarras y la percusión para emular obras maestras, de una delicadez siniestra, poco convencional.

El misterio de la raíz de las melodías, del lugar donde fueron concebidas es, a simple vista, un estado emocional perturbado por el desánimo y la oscuridad en la que se encuentra sumida una persona. Si vamos un paso más allá, la indescriptible visión de perdición y perfección se conjugan en notas y mensajes mucho más avasalladores y golpeadores, simétricamente encapsulados en las pistas que escuhan; es decir, no hay que tapar el sol con un dedo.

Lo lamentable de todo es la partida de un genio y la disolución de una de las bandas con contenido emotivo digno de reconocimiento y culto eterno, que logró “hacer del miedo y la angustia una forma de arte”. No teman a escuchar su música.
Destacados: Nutshell, No Excuses, Sludge Factory, Got Me Wrong, Heaven Beside You, Would?, Over Now.

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We Die Young EP (1990)
Facelift (1990)
Dirt (1992)
Sap EP (1992)
Jar of Flies (1994)
Alice In Chains (1995)
Unplugged (1996)
Nothing Safe (1999)
Music Bank (1999)
Live (2000)
Greatest Hits (2001)

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